Teks: Dariga Masenova TENTANG PANTAI PERSIAN GULF BEGITU JUGA SULIT DAN SULIT MENJADI KEDALAMAN DALAM ALIRAN MEREK SEGAR DAN SIRKULASI PENJUALAN MUSIMAN. BAGAIMANA GAYA Avant-garde DITEMUKAN DI LINGKUNGAN TERSEBUT, DAN APA RESIKO PENAMPILAN UNTUK MARGINAL DAN KORBAN FASHION?
Di ambang mode
Dimulai dengan Coco Chanel, yang mempopulerkan setelan celana panjang, dan berakhir dengan Christian Dior, yang menciptakan tampilan baru yang modis, mode ini berkembang dalam banyak hal berkat para visioner pemberontak - mereka yang cukup berani untuk menantang masyarakat hanya berdasarkan intuisi mereka sendiri. Beberapa desainer berhasil menemukan kompromi antara ide-ide mereka yang tak terkendali dan apa yang diminati di pasar. Mereka kehilangan semangat pemberontakan mereka, menjadi bagian dari budaya populer, tetapi mereka mengumpulkan kelompok pelanggan setia khusus yang menghargai keterampilan tinggi. Namun, ada master yang koleksi surealisnya sama sekali tidak cocok dengan kerangka pasar massal biasa. Dan sementara dalam mode ada pemisahan yang sangat jelas antara siap pakai dan couture, banyak desainer tidak masuk dalam kategori apa pun, memilih ceruk yang lebih luar biasa: avant-garde. Tren ini berasal dari karya seniman avant-garde. Bentuk yang tidak biasa, teknik inovatif, aksesoris besar yang tak terduga dan terlalu besar - inilah pelopornya.
Karena itu, dengan menciptakan pertunjukan yang memikat, para perancang menyesuaikan koleksi dengan kejutan yang bahkan lebih besar. Semangat avant-garde juga dibaca dalam siluet non-standar: terutama bentuk geometris volumetrik dan asimetri. Satu hal yang pasti: dalam pakaian seperti itu sulit tersesat di tengah orang banyak.
Sayangnya, saat ini merek seperti Pierre Cardin tidak ada hubungannya dengan avant-garde. Meskipun Carden-lah yang tahu bagaimana menggabungkan keganjilan dengan jenius, bersama dengan rekannya Andre Kurrezh dan Marie Quant, mereka adalah pendiri gaya avant-garde di tahun 60-an. Carden "meledakkan" arena mode, menciptakan koleksi ruang legendaris Cosmos 1964 yang didedikasikan untuk peluncuran satelit Bumi buatan pertama. Tekstur yang cerah, kontras dengan grafis warna hitam, dingin ... Kurrezh, omong-omong, juga menyukai tema futuristik, jadi pada tahun yang sama ia merilis koleksi Space Age dengan Carden.
Barisan depan hari ini
Inggris adalah negara desainer paling eksentrik. "Bad Girl", seorang punk sejati dari seluruh industri fashion, Vivienne Westwood melewati seluruh era avant-garde - dari budaya punk yang menantang hingga slogan-slogan politik yang penuh semangat pada T-shirt dan t-shirt. Seruan baru-baru ini untuk perlindungan lingkungan dan perang melawan pemanasan global menunjukkan pendekatan eksperimentalnya terhadap mode dan keinginan untuk memperluas kesadaran massa. Dalam koleksi Fall-Winter 2015, desainer menggunakan "sangkar" favoritnya dalam kombinasi yang tak terduga dengan jumbai panjang pada gaun yang seharusnya, gorden yang rimbun pada gaun asimetris dan grafik yang dinamis - Westwood tetap setia pada dirinya sendiri, dan tampaknya gayanya tidak dapat dipisahkan dari musiknya. preferensi.
Siapa yang tidak kenal dengan John Galliano yang kontradiktif? Favorit dari Anna Wintour, sahabat Kate Moss, secara skandal dia mengundurkan diri sebagai Direktur Kreatif Christian Dior karena pidato-pidato anti-Semit. Dan setahun kemudian ia menjadi kepala Rumah Mode avant-garde lainnya - Maison Margiela. Namun demikian, dalam koleksi pertama, perancang busana mampu menggabungkan minimalis pertapa dari Martin Margela Belgia dan visinya sendiri.
Perancang lain yang berbasis di London, Alexander McQueen, masih memiliki pasukan penggemar yang sangat kuat. Dia sering mengejutkan penonton dengan koleksi provokatif. Hari ini, karyanya diteruskan oleh desainer Sarah Burton, yang membuat pakaian Alexander McQueen lebih minimalis.
Karyanya memiliki pendekatan pemasaran yang kurang avant-garde dan lebih praktis untuk industri fashion. Dia jarang mengutip tema kematian, yang suka direnungkan McQueen, dan meninggalkan tengkorak emas hanya pada cengkeraman malam klasik.
Pertunjukan kostum, tema-tema kebinatangan, bahan-bahan yang banyak seperti sutra parasut dan rambut sintetis adalah ciri khas orang Inggris lainnya, Gareth Pugh. Pada awal popularitasnya, yang dimulai di London Fashion Week pada tahun 2006, merek Gareth Pugh tidak sukses secara komersial, bahkan meramalkan kebangkrutan. Namun demikian, berkat keseimbangan yang ditemukan oleh perancang antara kenyataan dan "mimpi avant-garde", Gareth Pugh mampu membuat nama untuk dirinya sendiri dan menjadi laris.
Di antara desainer avant-garde Jepang, orang harus memilih Issei Miyake dengan origami multifungsi Origami Issey Miyake aksesoris, Yohji Yamamoto, yang menciptakan pakaian androgini untuk labelnya sendiri Y-3 dan Yohji Yamomoto, serta untuk Adidas. Dan, tentu saja, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan merek Rey Cavacubo yang paling avant-garde saat ini, Comme de Garcons (yang berarti "seperti anak laki-laki" dalam bahasa Prancis), palet yang didominasi oleh hitam, putih dan abu-abu.
Bagaimana dengan pelopor di Dubai? Di antara desainer daerah, Rad Hourani, koleksi Amato menonjol, serta tas yang tidak biasa dengan elemen 3D Gabriella Ingram. Bahkan ada seluruh butik yang membeli karya seni murni avant-garde. Bagi mereka yang ingin bermain inovator atau mencoba aksesoris yang tidak biasa, kami merekomendasikan The cARTel dan IF Boutique store. Coba mulai dengan gamut monokrom yang bijaksana. Secara bertahap tambahkan aksesori, sepatu dengan tumit yang menarik dan pastikan untuk mengambil potongan rambut yang tidak biasa, misalnya, dengan pukulan lurus pendek.
Apa pun arah avant-garde yang Anda pilih, apakah itu minimalis dengan gaya Gareth Pugh, "sobek", tak berbentuk, "dengan jahitan ke luar" konstruktivisme dari Ray Kawakubo dan Martin Marghela atau aneh, konseptualisme yang hampir mencolok, seperti Hussein Chalayan , hal utama adalah tidak berlebihan dan menjaga batas antara "kenyataan dan mimpi". Kalau tidak, ada risiko berada di antara para penggila mode ...
