WAKTU YANG MENCIPTAKAN HARI INI DI DUNIA SENI, SANGAT SULIT UNTUK PERCEPE, DAN LEBIH BANYAK DARIPADA EVALUASI BAHWA KITA TIDAK SETIAP ORANG DIRI SENDIRI UNTUK MEMBUAT PERMINTAAN. PETUALANGAN SENI KLASIK DI JARAK JAUH DARI BARU "MASTERPIECES" DAN TERSEMBUNYI DARI JUMLAH LUAR BIASA YANG MENAWARKAN UNTUK MEMBAYAR UNTUK "DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Mari kita coba mencari tahu.
Seni modern yang berkembang jauh lebih mudah dimengerti, lebih dekat dan lebih disukai. Hanya perlu memahami hukum apa yang dipatuhi. Jika Anda mau, Anda dapat dengan mudah mengambil kunci pintu rahasia yang mengarah ke dunia seni kontemporer, dan memecahkan kode objek seni yang paling sulit dipahami. Anda akan melihat bahwa karya-karya yang dibuat selama beberapa dekade terakhir tidak jauh dari karya-karya yang disajikan kepada audiens 100 tahun yang lalu. Memang, seringkali masa lalu yang menjelaskan apa yang terjadi.
Ketakutan seni kontemporer, teka-teki, provokasi, intrik, membangkitkan keingintahuan, panggilan untuk berpikir, memuaskan dan, akhirnya, kesenangan. Inilah jalan yang harus Anda tempuh untuk sampai ke puncak "gunung" yang disebut seni kontemporer. Anda harus memiliki keinginan dan keberanian tertentu untuk pergi di jalan, sementara persiapan awal akan membantu Anda dengan cepat mengatasi jarak. Mendaki itu tidak mudah: kebingungan, ketidakpastian, dan terkadang jijik adalah sahabat setia pelancong. Hebat adalah godaan untuk kembali (yang banyak dilakukan). Tetapi bagi seseorang yang melewati setidaknya setengah jalan, semacam hadiah menunggu - perubahan sesama pelancong: sekarang rasa ingin tahu dan kepuasan berjalan di sampingnya, dan di puncak akan ada kesenangan. Sebuah karya seni modern dapat segera dipahami, atau mungkin perlu waktu untuk mengumpulkan informasi, membaca sumbernya, mengajukan pertanyaan, berpikir dan berdiskusi.
Tidak ada profesional, amatir atau penikmat seni kontemporer yang benar-benar ingin semua karya. Tetapi sepanjang sejarah seni, orang-orang sezaman memuji beberapa dan memarahi yang lain. Seseorang adalah favorit universal, tetapi seseorang membenci. Seiring waktu, beberapa dilupakan, sementara yang lain turun dalam sejarah. Hal-hal lebih rumit dengan seni kontemporer, karena ujian waktu belum berlalu. Dalam hal ini, Anda harus mengandalkan pendapat para profesional dan mendengarkan emosi Anda sendiri. Kami menarik kesimpulan sendiri: objek seni layak untuk tempat di museum atau tidak.
Skenario lain mengikuti dari sini, berhadapan langsung dengan yang pertama. Takut seni kontemporer, teka-teki, provokasi, intrik, membangkitkan keingintahuan, panggilan untuk refleksi, tidak memuaskan dan menolak. Pelancong pergi ke gunung dengan harapan menikmati pemandangan, dan ia ternyata biasa-biasa saja dan tidak menimbulkan emosi.
Dan mengapa juga ada di sana? Namun, perjalanan seperti itu selalu merupakan latihan yang baik untuk seluruh tubuh: daya tahan berkembang, nada meningkat. Dengan memproyeksikan ide ini ke dalam seni kontemporer, kita memperoleh pengetahuan, memperluas wawasan kita, refleksi yang intens, yang terkadang memiliki efek terapeutik, dan juga berpartisipasi dalam permainan intelektual.
Periode dalam sejarah seni, yang dimulai pada 60-70-an abad terakhir dan berlanjut hingga hari ini, dikaitkan dengan seni modern. Pencipta yang baru semakin jauh dari kanon masa lalu, konsep seni telah berkembang: instalasi, pertunjukan, seni tanah, seni video telah muncul.
Untuk memahami semua ini, Anda perlu mengetahui aturan mainnya, yang sampai era romantisme di paruh pertama abad XIX tidak berubah. Kaum romantik membuat revolusi kecil, tetapi, yang konsekuensinya dirasakan sampai hari ini. Sejak itu, aturan mainnya terus berubah.
Kata "game" jauh dari kebetulan. Banyak seniman mempersepsikan karya mereka dengan cara ini. Nilailah diri sendiri: apakah benar-benar mungkin untuk menganggap serius "Shit of the Artist" karya Pierrot Manzoni, yang ia ciptakan pada tahun 1961? Kaleng-kaleng kaleng dengan tulisan seperti itu diciptakan olehnya sebagai olok-olok masyarakat yang, setelah lupa bagaimana cara berpikir, mengambil segala yang tergelincir kepadanya. "Apakah itu seni?" - kamu bertanya. Namun, apa yang disebut seni hari ini sering tidak dimaksudkan untuk "mendekorasi" kamar tidur atau ruang tamu, jadi singkirkan pikiran "Aku tidak akan menggantung ini sendirian."
Seni kontemporer, terutama seni konseptual, tidak peduli dengan masalah keindahan, kesenangan estetika, keterampilan dan kompleksitas pertunjukan. Sekarang yang paling penting adalah ide, desain, konsep. Alasan filosofis, pengalaman pribadi, reaksi terhadap peristiwa - ini adalah daftar yang tidak lengkap dari apa yang ingin disampaikan oleh penulis kepada kami. Ketika Anda berada di depan pameran di Museum Seni Modern, tanyakan pada diri Anda pertanyaan: apakah saya suka pemikiran yang melekat dalam karya ini? Artinya, Anda tidak harus menyukai pekerjaan itu sendiri, tetapi apa yang dipersonifikasikan. Ini, tentu saja, lebih rumit daripada lanskap Shishkin atau potret Renoir, tetapi dengan pelatihan tertentu Anda akan menikmati permainan intelektual seperti itu dengan benda mati (atau mungkin bernyawa).
Sebuah karya seni dapat berupa apa saja, objek apa pun yang dibuat atau "diambil" oleh seorang seniman ("readymade") dan dinyatakan olehnya sebagai karya seni. Gagasan ini, diungkapkan oleh Marcel Duchamp 100 tahun yang lalu, lebih relevan dari sebelumnya di zaman kita. "Air mancur" -nya diciptakan untuk pameran Society of Independent Artists pada tahun 1917, meskipun kata "diciptakan" tidak sepenuhnya sesuai di sini. Penulis membeli urinoir di toko plumbing, membubuhkan tanda tangan di situ, dan meletakkannya dalam perspektif yang berbeda. Jadi, subjek - pembantu-baca, diambil dari konteksnya - dengan pasokan mudah Duchamp disebut sebuah karya seni. Meskipun Duchamp sendiri berbicara tentang anti-seni. Seni konseptual, lahir tahun 60-an, berutang banyak pada orang Prancis eksentrik ini yang telah membuat revolusi nyata. Generasi-generasi berikutnya melangkah lebih jauh dan memasukkan aksi, permainan, humor, dan gerakan dalam konsep seni. Konfirmasi yang jelas tentang hal ini adalah penampilan "Light Turns On dan Off" oleh Martin Krieg, yang menerima Hadiah Turner bergengsi di bidang seni pada tahun 2001. Seniman itu berdiri di aula yang disediakan baginya di museum, menyalakan dan mematikan lampu.
Tampaknya untuk menjadi seniman modern, keterampilan menggambar dan melukis tidak diperlukan, karena ide yang terkandung dalam karya lebih penting daripada kesamaan eksternal dengan objek nyata. Namun demikian, banyak seniman modern menghadiri sekolah seni, belajar dengan master yang diakui, sambil mencari gaya mereka sendiri. Baginya seniman terkadang diwajibkan menghindari lukisan klasik.
Penting untuk mempertimbangkan pekerjaan apa pun dalam konteks waktu ketika itu dibuat. Ingat Olympia oleh Eduard Manet. Dia mempesona, senang, memberi isyarat. Tetapi di Paris Salon tahun 1865, dia ditugaskan peran yang berbeda: untuk menunjukkan bagaimana seni modern telah mencapai, betapa vulgar dan sinisnya itu telah terjadi. Gambar itu memicu skandal nyata. Petugas keamanan ditugaskan kepadanya dan ditempatkan agak tinggi sehingga penonton tidak bisa meludahinya, dipukul dengan tongkat atau payung. Penikmat lukisan mencatat bidang gambar gambar. Ini akan memakan waktu beberapa dekade - dan penyederhanaan bentuk dan gambar akan menjadi bagian integral dari bahasa bergambar baru dan ciri khas banyak seniman Barat. Damien Hirst mencatat dengan sangat akurat: "Orang-orang yang memarahi seni kontemporer lupa bahwa seni apa pun pernah menjadi modern."
Kami sebagian beruntung, karena ketika mempelajari seni kontemporer, kami memiliki kesempatan untuk beralih ke sumber utama. Seniman dari abad 20 dan 21 dengan senang hati mendukung karya mereka dengan manifesto, deklarasi, dan artikel. Berkat karya-karya teoretis Kazimir Malevich, kita dapat memahami "Lapangan Suprematis Hitam" -nya, penemuan lukisan tanpa titik. Berdiri di depan kanvas kecil ini di State Tretyakov Gallery, Anda mungkin kecewa, karena selain cat hitam yang retak pada latar belakang putih, tidak ada apa-apa di sana. Tapi ini bukan yang penting untuk dipahami, tetapi makna tersembunyi, tempatnya dalam melukis, akses ke tidak ada gunanya, lokasi kotak hitam ini "di sudut merah" di pameran "0,10" pada tahun 1915, akhirnya.
Seni adalah cermin dari masanya. Seni kontemporer mencerminkan perasaan orang yang hidup sekarang, dan bukan 2000 tahun yang lalu. Itu berbicara dalam bahasa kita tentang realitas dan kehidupan kita sehari-hari. Dengan cara ini jelas dan dekat. Jika Anda bingung, tidak tahu bagaimana berhubungan dengan apa yang Anda lihat, baca buku tentang sejarah seni kontemporer. Tidak begitu penting bahwa Anda langsung menyukainya, tetapi jika hati dan jiwa Anda terbuka untuk ide-ide baru, terkadang aneh dan tidak dapat dipahami, ini berarti bahwa Anda sedang mendekati puncak gunung, di mana lawan bicara yang menarik sedang menunggu untuk Anda.
Teks: Katerina Baginskaya, pakar seni dan kritikus seni
