Karya-karya awal Pablo Picasso adalah perwujudan dari pencariannya akan gaya, menggabungkan pengaruh Cezanne, seni Afrika, patung Spanyol. "Tiga sosok di bawah pohon" adalah sebuah karya yang dengan jelas menunjukkan periode ini.
Figur-figur brutal di kanvas Picasso dari periode klasik (Village Dance, Flute Pan) adalah monumental dan penuh dengan kekuatan epik, tetapi sesuatu yang menyentuh dan sedih meresapi gagasan plot, mencerminkan kata-kata penulis - "siapa yang sedih, ia tulus."
Picasso dianggap sebagai pendiri gerakan Kubisme modernis dalam seni lukis dan patung. Pada awal abad kedua puluh, ketika akademisi dan seniman muda secara aktif mencari gaya mereka sendiri, setelah memperbaiki teknik melukis yang ada, Picasso meletakkan fondasi untuk gaya baru dengan membangun bentuk volumetrik di pesawat, jelas memecahnya menjadi elemen geometris. Tetapi tidak mungkin untuk mengidentifikasi sepihak seniman hanya dengan kubisme monumental, karena karyanya sama serbagunanya dengan keunikannya.
Kubisme, periode klasik dan transisi ke surealisme paling sepenuhnya diwakili oleh pameran: "Biola", "Still Life with a Guitar", "Cat the Caught the Bird", "Portrait of Olga", "Woman in a Red Armchair", "Acrobat", "Figur on pantai "...
Salvador Dali menulis tentang Picasso, membandingkannya dengan Raphael: "Tiang yang berseberangan dengan Raphael sama besar tapi terkutuk. Terkutuk, seperti siapa pun yang memberontak terhadap tradisi, menghancurkan dan menginjak-injak, itu bukan tanpa alasan bahwa semua karyanya memperlihatkan sekilas kemarahan besar. Dia mencoba melepaskan rantai, tetapi dia terbebani oleh gambar, dan warna, dan komposisi, dan prospek - itu saja. "
Berkeliaran di aula pameran dengan karya-karya Picasso, saya mencoba menangkap “pandangan sekilas tentang kemarahan”, tetapi tampaknya saya masih jauh dari perasaan para genius, oleh karena itu, saya hanya mendapatkan kesenangan estetika yang luar biasa dengan menyentuh sebagian kecil dari karya Pablo yang hebat.
