Teks: Igor Shevkun FASHION DAN ART SELALU DEKAT. Tapi tahun ini, dari kelimpahan KUTIPAN ART di podium adalah hati: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassai, FRUTRUNK ... kami memutuskan untuk melakukan penelitian Anda dan mencari tahu apa pekerjaan telah terinspirasi oleh koleksi terbaru dari PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel DAN GILES.
Muralis
Selama bertahun-tahun, perancang Miuccia Prada sengaja memilih seni sebagai isyarat artistiknya. Pada tahun 1995, ia, bersama dengan suaminya dan pasangannya Patricio Bertelli, membuka sebuah yayasan yang mendukung seni kontemporer Prada Fondazione, yang membintangi film Impossible Dialogue tentang artis Elsa Schiaparelli, mendukung dan mengumpulkan seniman Inggris, dan berteman dengan seniman Amerika Cindy Sherman , yang menempatkan pahlawan foto mereka dalam kondisi paling beragam, terkadang dramatis.
Koleksi Spring-Summer 2014, berjudul In the Heart of Multitude, terinspirasi oleh lukisan-lukisan pelukis Meksiko Diego Rivera. Miuccia Prada mengundang muralis dan ilustrator dari berbagai negara untuk melukis dinding ruang pertunjukan Via Fogazzaro Milan untuk pertunjukan mereka. Pendewaan invasi seniman di wilayah modis adalah karya Mesa dari Spanyol, El Mac dari Amerika Serikat, Gabriel Spectra dari Kanada, Stinkfish dari Kolombia, Jeanne Detallante dan Pierre Morne dari Perancis. "Aku melihat pejuang yang kuat dan terlihat di dalamnya. Hari ini kita semua harus menjadi pejuang. Tapi alatku adalah mode yang ingin kutafsirkan semua perdebatan tentang peran wanita di dunia kita. Jika kau mengenakan gaun yang begitu berani, mereka akan menyerahkanmu perhatian, dan kemudian mereka akan mulai mendengarkan Anda. Inilah ide utama saya, "Miuccia Prada berbicara tentang koleksinya.
Seni abstrak
Tampaknya musim ini, Sarah Burton, direktur kreatif Alexander McQueen, memutuskan untuk berperan sebagai seniman yang eksentrik, mencoba memecah dunia menjadi beberapa bagian. Perancang menunjukkan koleksi musim semi-musim panas 2014 di gedung Paris National Gendarmerie, di mana para model tercemar secara cerdas di atas catwalk, dilukis dalam semangat seni abstrak dengan kotak merah, hitam dan putih, seperti pada kanvas Mondrian. "Kami melihat wanita kuat dan seni tahun 20-an: Mondrian, Picasso, Lee Miller," kata Sarah Burton. "Tapi, di atas semua itu, saya hanya menciptakan pakaian yang indah - apa yang saya suka lakukan lebih dari apa pun."
Setelah melahirkan dua gadis kembar pada bulan Februari tahun ini, Sarah kembali ke mode catwalk dengan interpretasi ide-ide seni utama dari awal abad ke-20: koktail bentuk dan grafis primitif, warna-warna berani dan garis-garis yang bersih. Yang menjadi hit dari koleksi ini adalah rok dan gaun berwarna merah, biru dan putih, gaun mewah yang ditenun dari sabuk pengaman, dan mantel kulit dengan cetakan abstrak, seperti pada lukisan seniman Jerman Gunter Frutrunk.
Namun koleksi "Musim Semi-Musim Panas 2014" oleh siswa Yves Saint Laurent dan desainer Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) akan menarik bagi penggemar lukisan skala besar oleh Mark Rothko. Penulis koleksi menutupi podium dengan cat air cat merah menyala dan mengutip gaya Rothko pada gaun dan blus, menggabungkan klasik dan ekspresionisme abstrak.
Seni pop
Desainer Karl Lagerfeld dalam koleksi Fall-Winter 2014 dengan ceria memadukan adegan lukisan Andy Warhol dengan suasana yang ditampilkan pada foto paling mahal di dunia - diptych Andreas Gursky "99 cents" (di lelang London Sotheby itu dijual dengan rekor $ 3,346.456) . Akibatnya, acara tersebut pindah ke hypermarket besar. "Seni juga menjadi produk," kata Lagerfeld, menyinggung kecenderungan seni pop untuk mereplikasi karya-karyanya.
Pada awal 60-an, di New York yang bohemian, fesyen bersifat elitis dan terlalu borjuis - tidak semua orang mampu membeli pakaian di butik fesyen seperti Paraphernalia yang terkenal itu. Saat ini, benda-benda mode dan seni sendiri telah sampai kepada massa. Penonton dan model dengan troli makanan menjadi pelanggan di hypermarket tepat di peragaan busana, di mana lebih dari 500 produk yang berbeda dan benda-benda seni cerah dengan logo Channel disajikan: Lait de Coco, santan kelapa, sarung tangan karet dengan gardenia yang melekat padanya, pegunungan pisang dan nanas , mencuci bubuk, botol kaca dengan air mineral dan bahkan menekan foto koleksi yang disajikan dalam kotak korek api raksasa. Menurut Lagerfeld, seni kontemporer adalah cara paling kreatif untuk mengekspresikan diri.
Tapi kembang sepatu merah pada gaun dan blus dari koleksi musim gugur-musim dingin Victor & Rolf persis seperti Canvases "Flowers" oleh Andy Warhol (1964). Duet Belanda tidak menyembunyikan fakta bahwa ia mendapat inspirasi dari lukisan-lukisan Warhol "bunga" yang terkenal, yang menjadi ciri khas ayah baptis seni pop.
Seni jalanan
Acara Celine, yang diadakan di bawah remix dari Soul II Soul hit terkenal "Back To Life", dari awal terdengar seperti sebuah tantangan - sebuah tantangan untuk mode Prancis yang terkadang terlalu monoton dan gambar iklan yang membosankan. Perancang rumah, Phoebe Filot, berhasil mensintesiskan kisah yang tidak sepele, di mana ada tempat untuk seni jalanan dan foto-foto hitam putih dari fotografer, seniman dan pemahat terkenal Prancis-Hongaria, pematung dan pematung Brassai. Pada usia 30-an, ia menciptakan foto-foto unik sezaman dengan Picasso, Dali, Matisse dan Jean Genet di Montparnasse, dan juga menangkap pasangan kekasih yang berciuman, tangan tukang ramal di kartu tarot dan penonton pesta malam Paris. Koleksi Phoebe benar-benar menyerupai coretan dan prasasti terkenal Brassai jika mereka dapat dilukis dengan warna-warna cerah.
Ketika Anda melihat koleksi Celine, Anda juga akan melihat ilustrasi oleh seniman Amerika Tony Viramontes, yang bekerja sama dengan Vogue, Marie Claire dan Le Monde pada akhir 70-an, dan bekerja dengan rumah-rumah mode seperti Valentino, Yves Saint Laurent dan Chanel. Phoebe menunjukkan kepada penonton apa yang diharapkan darinya. Yang menjadi hit di musim ini adalah gaun koktail yang terbuat dari bahan satin mengalir, mantel jacquard nyaman dengan cetakan multi-warna, rok sutra lipit putih dengan sapuan burgundy dan atasan kaos merah dan hitam. Hasilnya adalah scenography yang sempurna, seolah-olah itu dibangun untuk musikal tentang fashion.
Foto 90-an
Tetapi perancang busana Inggris Gilles Deacon (Giles) dalam koleksi terbarunya mengakui cintanya pada Rolling Stones dan model serta foto-foto tahun 90-an. Dalam koleksi musim semi-musim panas, Gilles jatuh cinta pada pemotretan uji 1997 untuk Prada oleh fotografer dan sutradara mode Inggris Glen Lachford, di mana Amber Valleta mengapung di atas perahu di sungai berkabut, memalingkan muka dari kamera, membalik-balik album seni kontemporer dan menarik sepatu kets ke kakinya. Adidas Gazelle, yang merupakan keberhasilan yang menakjubkan di acara Giles itu sendiri, dikombinasikan dengan gaun bengkak.
Antara kebebasan tahun 90-an dan gaun sutra Giles, hubungan yang kuat terjalin, yang diungkapkan perancang dengan kutipan dari foto-foto lain Lachford dalam gaya hitam dan putih, misalnya, dengan Kate Moss. Akibatnya, koleksi Gilles ternyata benar-benar kreatif, dan kutipan foto terselubung, tetapi masih bisa ditebak dalam suasana gothic pertunjukan.
Patung
Dari desainer Italia, Antonio Marras, yang terpenting, Anda mengharapkan variasi pada tema seni kontemporer. Musim ini, Marras telah menciptakan koleksi musim semi-musim panas yang terinspirasi oleh karya aneh pematung Amerika Kathy Ruttenberg. Perancang itu mengakui bahwa ia menghabiskan seluruh liburan menulis dan melukis aplikasi dengan tangan dan membuat banyak, lukisan tiga dimensi di kain. Bunga-bunga halus, cetakan dari awan, pohon, dan kebun ... Menggunakan kapas alami warna abu-abu dan krem paling sederhana sebagai jenis kanvas, Antonio mewujudkan taman tiga dimensi yang nyata pada kain: bunga, sketsa wajah manusia, dicat dengan tinta hitam, lebah bordir, seolah siap untuk dibawa ke udara , dan appliques yang terbuat dari kelopak bunga yang terbuat dari kulit perak.
Para model berjalan di atas catwalk dengan suara seruling, cello dan piano, merujuk penonton ke mitologi Yunani kuno - cerita tentang penenun terampil Arachne dan nymph Daphne yang cantik. Marras, sebagai seniman orisinal dan cemerlang, yakin bahwa seni kontemporer adalah mesin kemajuan. "Gaun menjadi kanvas untuk seorang seniman, lembaran kosong untuk seorang penulis, skor untuk seorang musisi. Dengan kata lain, gaun hanyalah cara untuk menceritakan seluruh kisah," ketika Marras menggambarkan proses kreatifnya di balik layar Milan Fashion Week.
