Teks: Katerina Baginskaya, pakar seni, kritikus seni, pendiri Galeri dan Studio Baginskaya KREATIVITAS VASILY KANDINSKY SANGAT BANYAK DITEMPATKAN UNTUK MENEMPATKAN NARRASI DI BEBERAPA PAGES TAMPAKNYA. Dan itu adalah rincian dari kehidupan artis - kehidupan pribadi nya, pegangan sastra, acara sejarah dari tahun-tahun mereka - cara untuk mengungkap seluruh kelengkapan dari kepribadian non-normal ini.
Musim semi, musim semi, saatnya cinta ... Mungkin, setelah Pushkin, kita juga harus menyerah pada godaan dan memandang Kandinsky si lelaki, dengan semua kelemahan, perasaan, dan pencarian batinnya?
Ada orang yang tidak bisa sendirian. Di setiap tahap kehidupan mereka, mereka membutuhkan dukungan dan partisipasi dari belahan jiwa. Vasily Kandinsky milik mereka. Sebagai pencipta, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Selama beberapa tahun dia mencari cara "untuk memperkenalkan penonton ke dalam gambar sehingga diputar di dalamnya, tanpa pamrih larut di dalamnya." Tetapi ada mimpi lain - mimpi kebahagiaan pribadi, "kebahagiaan yang tidak Anda kenali." Waktu telah menunjukkan bahwa seniman Kandinsky mengambil tempat di Olympus kreatif; Adapun kehidupan pribadinya, dia penuh kejutan.
Sebagai seorang ilmuwan muda, Kandinsky menikahi sepupu kedua Anna Shemyakina. Tidak banyak yang diketahui tentang pernikahan ini: gambar hubungan mereka terdiri dari referensi yang terpisah-pisah di memoarnya. Pernikahan ini agak ramah. Sudah selama bulan madu, keraguan merayap ke dalam jiwa Kandinsky, sebagaimana dibuktikan oleh korespondensinya dengan teman Nikolai Kharuzin.
Dia membahas ketidakmungkinan mencapai "di bumi kebahagiaan yang pernah diimpikan ...". Anya tidak memahami hasrat suaminya akan seni, dan terlebih lagi tidak setuju dengan keputusannya untuk meninggalkan ilmu pengetahuan. Dia menikah dengan seorang ilmuwan, tetapi ternyata dia menghubungkan kehidupan dengan artis. Namun, pada 1896 keluarga itu pindah ke Munich. Pilihan Jerman logis: Kandinsky memiliki akar bahasa Jerman dan fasih berbahasa Jerman. Dan Munich pada waktu itu bersaing dengan Paris untuk gelar pusat kehidupan budaya.
Di Munich, di studio pribadi Anton Azhbe, Kandinsky bertemu dengan rekan senegaranya. Isolasi psikologis sang seniman tercermin dalam kanvasnya: gambar-gambar abad pertengahan dengan romansa ksatria, dunia mimpi dan mimpi, seperti di masa kanak-kanak, menguasai dunia batiniahnya.
Pada saat itu, Kandinsky menjadi tertarik pada simbolisme, mengambil inspirasi dari esai sastra dan filsafat Maurice Meterlink. Tema cinta dan kesepian, pencarian dan penderitaan dibaca dalam kanvas seperti "Comet", "Twilight", "Meeting", "Russian Knight". Seniman semakin merefleksikan cinta yang ideal - pada apa yang dirampasnya dalam pernikahan. Dan - siapa yang akan berpikir! - Pada saat itulah nasib memberinya hadiah ...
Pada tahun 1901, sekelompok seniman menciptakan masyarakat "Phalanx", dan bersamanya sebuah sekolah seni, yang mengundang Kandinsky untuk mengajar. Pertemuan fatal terjadi setahun kemudian: seorang siswa baru muncul di kelasnya - Gabriel Munter. Anda dapat membaca baris-baris berikut dalam buku hariannya: "Bagi saya, Kandinsky, dengan cara yang benar-benar berbeda dari semua guru lainnya, menjelaskan semuanya secara terperinci dan menganggap saya sebagai orang yang secara sadar berjuang untuk tujuannya, mampu mengatur tugasnya sendiri" . Simpati timbal balik muncul segera. Tetapi kedua hubungan ini tersiksa: Vasily tidak siap untuk menyakiti Anya, dan Gabriel, yang jujur dan tulus, secara alami terbebani oleh kehidupan dalam kebohongan.
Dua wanita yang dekat dengannya ditangkap dalam potret: "Anya dengan Daisy" dan "Gabriel Munter", yang ditulis oleh Kandinsky musim panas itu. Tenang dan seimbang Anya duduk nyaman di bangku dengan anjing kesayangannya Daisy di kakinya, sementara Gabrielle digambarkan duduk di kursi kecil di lereng bukit yang curam. Sosoknya tegang, dan kecemasan batin terbaca di wajahnya.
Setelah beberapa waktu, Kandinsky tetap berpisah dengan Anya, tetapi tetap bersahabat dengannya. Mimpi muda Gabriel tentang kehidupan keluarga akan menjadi kenyataan, tetapi Kandinsky tidak terburu-buru untuk bercerai. Kandinsky dan Munter sangat berbeda: dia dalam penderitaan kreatif, dan dia penuh dengan ketenangan dan kepercayaan diri.
Namun, periode ini dianggap sebagai masa kejayaan Kandinsky. Pasangan ini sering bepergian, hidup lama di berbagai kota di Eropa. Selama perpisahan, mereka bertukar surat. Wanita muda itu tidak senang dengan status temannya. Pecinta tinggal di apartemen yang berbeda, tetapi pada tahun 1909, Gabriel membeli rumah untuk mereka di Murnau untuk mereka. Di musim panas, Vasily mengabdikan diri di taman, dan pada musim gugur ia berangkat lagi, kadang-kadang bersama Gabriel, kadang-kadang tanpa dia. Segera Perang Dunia Pertama dimulai. Kandinsky terpaksa meninggalkan Jerman, Munter menemaninya. Tidak diketahui berapa lama hubungan mereka akan berlanjut jika bukan karena perjalanan Kandinsky berikutnya ke Moskow ...
Di halaman 1916. Kandinsky di apartemennya. Telepon berdering. Orang asing memulai percakapan bisnis. Awalnya Kandinsky tidak percaya, tetapi pada akhir pembicaraan dia bersikeras untuk bertemu. Kemudian, dia mengakui bahwa dia jatuh cinta pada suaranya, sebagaimana dibuktikan dengan lukisan "Untuk suara yang tidak dikenal" yang ditulis pada hari yang sama. Kali ini, Kandinsky bertindak lebih tegas: pernikahan berlangsung pada Februari 1917. Yang terpilih bernama Nina Andreevskaya, dan dia berusia 33 tahun lebih muda darinya.
Kandinsky dengan semua kepalanya pergi ke hubungan baru, sambil melupakan orang yang telah menunggu 15 tahun untuk dipanggil Nyonya Kandinsky. Sayangnya, ini tidak pernah terjadi. Pertemuan terakhir antara Vasily dan Gabriel berlangsung di Stockholm pada tahun 1916, selama pameran bersama mereka. Baginya, dia menghilang begitu saja, dan dia berusaha menemukannya, menulis surat. Akhirnya, Kandinsky menghubunginya melalui pengacara dan meminta untuk mengembalikan barang-barang dan lukisannya.
Dengan mudah dan Nina menghabiskan bulan madu mereka di Finlandia, dan ketika mereka kembali, mereka belajar tentang revolusi yang telah terjadi. Dari jendela apartemen Moskwa, sebuah keluarga muda menyaksikan peristiwa di negara itu dan bersukacita pada kelahiran seorang putra. Kandinsky tidak tertarik pada politik, tetapi dia senang terlibat dalam pekerjaan umum yang berhubungan dengan seni. Pada saat itu, hambatan mulai muncul di jalannya, yang mana generasi muda seniman avant-garde memiliki andil. Terhadap latar belakang ini, sebuah kemalangan terjadi di keluarga artis - putranya meninggal sebelum dia berusia tiga tahun. Pasangan menderita kerugian sehingga topik anak-anak tidak pernah muncul lagi.
Kurangnya pemahaman tentang karya seninya oleh rekan-rekan mempengaruhi keputusan Kandinsky untuk meninggalkan negara itu pada tahun 1921. Mereka tiba di Berlin pada malam Natal.
negara. Kehidupan budaya kota itu mendidih, penuh dengan orang-orang sebangsa di sekitarnya, tetapi Kandinsky tidak terburu-buru untuk mendekati mereka. Keduanya lebih suka menyerah pada gairah yang sama - bioskop. Setiap hari mereka pergi ke bioskop. Setahun kemudian, Kandinsky diundang untuk mengajar di Sekolah Desain Bauhaus, dan keluarganya pindah ke Weimar. Masa berbuah baru dimulai dalam karya seniman. Dia terus menulis karya abstrak dan menerbitkan karya utamanya, "Point and Line on the Plane". Sementara itu, istrinya benar-benar mengabdi pada kehidupan sosial.
Tidak diketahui berapa lama periode ini akan berlanjut jika Hitler tidak berkuasa. Pada 1933, ia menyatakan seni ini "degeneratif" dan mulai menganiaya seniman. Pada usia 67, Kandinsky meninggalkan negara itu. Pasangan itu berpikir untuk waktu yang lama di mana mereka harus pindah, - Eropa dan Amerika dipertimbangkan. Tetapi Kandinsky lebih menyukai Paris. Dalam 11 tahun terakhir hidupnya, ia menciptakan banyak karya, berpartisipasi dalam pameran, tetapi sudah mengerti bahwa ia berada pada penurunan aktivitas kreatif. Setelah kematian suaminya, Nina dengan hati-hati memelihara warisannya. Mereka hidup bersama selama 28 tahun dan tidak pernah berpisah. Nina tidak lagi menikah.
Akhirnya, saya ingin kembali ke Gabriel Munter. Dengan risiko nyawanya, di ruang bawah tanah rumahnya sendiri, dia menyimpan lukisan Kandinsky sementara itu secara resmi dilarang. Dan pada tahun 1957, pada hari ulang tahunnya yang ke-70, dia membuat hadiah yang tak ternilai ke Munich: dia menyerahkan kepada kota banyak koleksi karya oleh sang master, juga buku hariannya, surat-surat dan foto-foto yang diambil olehnya selama perjalanan mereka.
Sejarah para pahlawan kita bukanlah sesuatu yang luar biasa: seratus tahun yang lalu dan hari ini, orang-orang bertemu, menikah, berbeda. Hal lain yang berharga: pengabdian mereka pada seni, niat mereka untuk melestarikannya untuk generasi mendatang. Gabriel punya alasan untuk membenci Kandinsky, dan Nina bisa menjual koleksi suaminya. Tetapi wanita-wanita hebat ini melakukan sebaliknya.
