MINGGU FASHION TINGGI - GRAND BERAT UNTUK INDUSTRI FASHION SELURUH. DAN PESERTA UTAMANYA - MASTER Couturier BENAR. SETIAP SAAT MEREKA MENAKJUBKAN DENGAN GAMBAR MENAKJUBKAN DAN KERJA LEZAT. PENCIPTAAN YANG DISAMPAIKAN UNTUK MUSIM MUSIM DINGIN MUSIM HANYA DITEMPATKAN DOGMA INI.
Chanel
Suatu hari, Coco Chanel mengundang para tamu ke studionya di rue Cambon, 31 untuk memamerkan koleksinya. Hingga hari ini, hingga hari ini, mulai tahun 1915, bengkel Chanel telah ditemukan. Karl Lagerfeld mempersembahkan acaranya pada benteng kreativitas, buatan tangan, dan eksklusivitas ini. Dia menciptakan kembali ruang kreatif legendaris di Paris Grand Palace dengan detail terkecil: dengan meja pemotong, mesin jahit, cermin, boneka, sketsa. Biasanya, hanya beberapa orang terpilih yang dapat memasuki haute couture holy of holies, tapi kali ini semua orang bisa melihatnya. Fitur khas dari koleksi ini adalah potongan geometris sederhana. Hal ini paling jelas dinyatakan dalam siluet sederhana dengan garis bahu yang miring. Penghargaan untuk warisan House lainnya adalah prevalensi tweed. Kain Mikado, radzimir, sifon krep, sutra, taffeta dan warisan visual dari seniman grafis Inggris Aubrey Beardsley dipilih untuk gaun malam. Ansambel hitam dan putih dengan lingkaran hitam dan putih sebagai cetakan, siluet dengan bahu yang subur dan tepian dari bulu - ya, itu dia!
Atelier versace
Donatella Versace mempertahankan hasrat untuk potongan asimetris, sambil menambahkan tirai untuk pertama kalinya. Mereka ada di mana-mana: di gaun, atasan, jaket, mantel. Yang paling mengesankan adalah kombinasi warna. Jadi, acara itu dibuka oleh diva musikal Inggris Karen Elson dalam mantel merah muda bubuk dengan lapisan mint dan gaun bustier burgundy. Kombinasi lainnya yang sama menariknya adalah warna biru pucat dan anggur, ungu pucat bersamaan dengan krim dan emas. Kewanitaan dalam manifestasi tertingginya adalah dalam citra Aphrodite, karena banyak pakaian menyarankan asosiasi langsung dengan laut, ombak, sisik ikan dan bahkan dengan pancing.
Christian Dior
Sementara posisi direktur kreatif kosong, para pemimpin atelier House, Serge Rufier dan Lucy Meyer, untuk sementara bertanggung jawab atas semua lini. Pekerjaan penggantian, harus dicatat, adalah sukses: baik pret-à-porter dan haute couture koleksi Christian Dior sangat sukses. Terlepas dari gamut hitam dan putih, koleksi ini tidak terlihat membosankan sama sekali: menarik untuk melihat bagaimana desainer menginterpretasikan Tampilan Baru yang legendaris, ditemukan oleh Dior pada tahun 1947. Untuk sebagian besar, pakaian ini adalah reinkarnasi lain dari jaket kode Bar dan rok berbulu di pinggang tipis. Kedengarannya seperti pengingat: tidak peduli siapa yang menjadi kepala DPR, DNA-nya dan keterampilan desainernya tak tergoyahkan.
Elie saab
Couturier jelas menuju klien yang lebih muda. Ini terutama dibaca dalam koleksi musim gugur-musim dinginnya pret-à-porter dan akhirnya dikonfirmasi di High Fashion Week. Pemimpin Libanon itu menyajikan gambar-gambar untuk para ibu dan anak perempuan - gaun pekerjaan halus yang hampir identik. Tapi ini bukan tentang anak-anak di podium. Estetika berubah. Misalnya, gedung pencakar langit di New York atau sepetak hati muncul pada beberapa hal. Ya, mereka masih dibordir dengan terampil dengan terompet dan payet, tetapi tidak ada cetakan seperti itu sebelumnya. Lebih banyak ekspresi, lebih banyak perbedaan adalah apa yang hidup pada generasi modern. Apa pun pendekatan usianya, Eli Saab tidak mengkhianati hal utama: kerawang bekerja dengan sulaman dan applique - yang sulit ditemukan sama.
Valentino
Pertama-tama, perhatian publik terhadap koleksi ditentukan oleh fakta bahwa itu adalah kreasi bersama terakhir Maria Grazia Curie dan Pierpaolo Piccioli. Aliansi desain telah ada selama hampir tiga dekade, mencapai puncak ketenaran tepatnya di Valentino. Sekarang jalur kreatif kedua desainer telah menyimpang: Maria mengambil tampuk kekuasaan kreatif di Christian Dior. Namun, presentasi haute couture dari Valentino, yang menjadi lagu angsa untuk duo, tidak tercermin. Koleksi ini didedikasikan untuk peringatan 400 tahun kematian Shakespeare, yang karyanya terkait erat dengan Italia. Cukup dengan mengingat "Romeo and Juliet," "The Merchant of Venice," dan "Othello," untuk menjelaskan alasan daya tarik perancang busana hingga saat ini. Sebenarnya, dalam semangat zaman Elizabeth I, selama masa pemerintahan penulis tinggal, mereka menjaga garis. Kerah raffa, rompi, lengan lentera, kamisol, gaun tertutup, rok A-line, celana panjang skinny, sepatu bot tinggi, dominasi warna hitam, putih dan merah - inilah inti dari gaya Renaisans.
Privat Armani
Raja karpet merah mempersembahkan koleksi warna hitam. Sebenarnya, dialah yang sering menjadi pilihan selebritis untuk acara-acara khusus. Jadi hit pertama di audiens Anda adalah bullseye. Pukulan kedua adalah tren daya tahan pakai barang. Ansambelnya tidak berat, tidak canggih. Sebaliknya - singkat, seimbang. Dan dirancang khusus sehingga peplum atau lengan-senter pun terlihat mudah. Ini dia, chic elegan sederhana, cocok untuk acara-acara khusus siang dan malam! Di hampir setiap ansambel ada beludru, yang tampak sangat menguntungkan dengan kristal Swarovski.
Fendi
Apa pun yang diperlihatkan oleh Karl Lagerfeld dan Sylvia Venturini-Fendi di pertunjukan mereka, itu masih akan tercatat dalam sejarah mode. Itu adalah pertunjukan paling ambisius sepanjang minggu. Untuk menghormati peringatan 90 tahun Fendi dan akhir pemulihan Air Mancur Trevi, yang disponsori oleh Rumah Italia, pertunjukan diadakan ... di air mancur ini. Piagam membawa para tamu terhormat dari Paris ke Kota Abadi, di mana mereka melihat model mencemari catwalk transparan di atas air. Ngomong-ngomong, dalam kerangka High Fashion Week, Fendi lebih baik diposisikan sebagai haute fourrure, yaitu, "seni bulu-bulu", karena bahan halus adalah kartu kunjungan merek. Dengan dia, dia, sebenarnya, mulai. Karenanya, apa yang dilakukan label master dalam kategori ini benar-benar unik. Sebagai gagasan utama, "Karl yang agung" mengambil ilustrasi dari kumpulan kisah Nordic tahun 1914, "Timur Matahari dan barat Bulan." Dan apa yang dia lakukan? Lukisan-lukisan dari mink ini, ukiran artistik pada karakul, aplikasi bulu ini pada bahan terbaik, yang membutuhkan ribuan jam pekerjaan buatan tangan, kemungkinan besar akan dipamerkan di Museum Rumah di masa depan. Dan tidak hanya di sana.
Ulyana Sergeenko
Baju ketat Lurex dengan huruf "U" yang diwakili dalam koleksi ini sudah menjadi keharusan di musim ini. Kali ini, desainer Ulyana Sergienko terinspirasi oleh tahun 60-an di USSR - waktu ketika orang tuanya masih muda dan ketika bahan sintetis baru (termasuk Lurex), rok mini dan celana panjang muncul - seperti gema emansipasi. Kepercayaan enam puluhan dalam masa depan yang cemerlang, sang desainer menyampaikan banyak hal yang berkelap-kelip, dan ketertarikan mereka dengan sains dan pencapaiannya - kostum dalam semangat "profesor". Untuk akhirnya mengkonsolidasikan hubungan emosional dan estetika dari koleksi baru dengan era itu, lagu "I Walk in Moscow" dipilih untuk rilis akhir dari model. Tidak ada tirai besi: dalam gaun-gaun dari wanita-wanita mode Ulyana Sergeenko berjalan di sepanjang Batu Putih dan semua ibu kota lainnya di dunia.
Teks: Marina Motor
