Penari, koreografer, direktur dan kepala Dana Amal. Marisa Liepa, Andris Liepa berencana untuk menghidupkan kembali semua pertunjukan dari repertoar perusahaan balet terkenal Sergey Diaghilev. Pada akunnya sudah ada sebelas produksi dipulihkan dari era "Musim Rusia", dan di tahun-tahun mendatang ia ingin "kembali ke tempat kejadian lima ratus karya agung yang terlupakan." Selama dua dekade, Andris Liepa dan timnya telah dengan hati-hati menghidupkan kembali daftar lagu Diaghilev. Di antara pertunjukan yang dipulihkan oleh mereka adalah "Parsley" dan "Firebird" oleh Igor Stravinsky, "Scheherezad" dengan musik Nikolai Rimsky-Korsakov. Tahun depan, balet yang dihidupkan kembali akan ditampilkan - "Cleopatra" oleh Anton Arensky.
Ingatlah bahwa rombongan balet Rusia pertama untuk tur di Eropa didirikan pada 1911 di Monako dan membuka musimnya di selatan Prancis. "Banyak tren baru dalam seni lahir pada abad ke-20 di Rusia.
Perusahaan balet, yang dibentuk oleh Diaghilev, membuat revolusi nyata di dunia tari dengan inovasi artistiknya, "kata Andris. Tentang ide-ide kreatif, balet Rusia dan rencana untuk mempopulerkan seni Rusia di Uni Emirat Arab, kami berbicara dengan Andris Liepa ketika ia terbang ke Dubai untuk belajar rincian tur mendatang.
Andris, mari kita mulai dengan fakta bahwa Sergei Diaghilev berakhir di Eropa pada awal abad ke-20 dan mulai mengadakan Musim Rusia pertama di sana. Biarkan pertanyaan saya tidak aneh bagi Anda, tetapi Diaghilev pergi ke Barat, dan hari ini Anda pergi ke Timur, mengapa?
Yah, saya akan mengatakan bahwa Timur bukan hanya Emirates. Bagi kami, "Timur" adalah tur Rusia, di sepuluh kota besar di mana kami telah tampil selama empat tahun berturut-turut. Saya melihat ini sebagai misi yang sangat penting. Sergei Diaghilev berangkat ke Eropa pada tahun 1909, dan setelah Revolusi Oktober ia tidak kembali ke Rusia. Karena itu, semua penari, artis, komponis terbaik tinggal di luar negeri bersamanya - dan Ida Rubinstein, dan Mikhail Fokin, dan Igor Stravinsky, dan Tamara Karsavina, dan Anna Pavlova. Sampai tahun 1929, ketika Sergei Diaghilev masih hidup, "Musim Rusia" -nya berada di Prancis, dan kemudian, sayangnya, mereka melupakannya, dan di Rusia mereka memutuskan untuk tidak mempopulerkan karyanya, karena ia adalah seorang emigran. Dan hanya setelah 1992 di Rusia mulai mengingat Diaghilev dan mengembalikan perannya dalam pengembangan budaya Rusia.
Faktanya, tidak ada satu orang pun dalam budaya seperti Diaghilev yang dapat ditemukan. Seperti Peter the Great, yang, untuk kebijakan kami, telah merusak "jendela ke Eropa". Jadi, ketika hari ini seluruh dunia berbicara tentang balet Rusia, itu hanya berkat kekuatan penetrasi Mr. Diaghilev. Tidak mungkin membayangkan bagaimana pada tahun 1916-1917 ia membawa rombongan itu ke Amerika Serikat dan mengangkutnya ke 40 kota terbesar, dan kemudian melakukan tur di Amerika Selatan? Dan ini adalah saat-saat ketika perlu berlayar di kapal selama dua setengah bulan. Dan semua ini dengan orkestra, dengan pemandangan. Itu tidak terpikirkan!
Kami baru saja kembali dari tur di London, di mana kami tampil di Teater Coliseum kecil. Jadi di sana, di serambi, ada poster "1925. Musim Rusia. Sergey Diaghilev di Coliseum Theatre. Ini bukan hanya kenangan, itu adalah bagian dari sejarah teater! Karena itu, kami mengadakan apa yang disebut Musim Diaghilev London di London."
Dan pada tahun 2009, kami pertama kali tiba di Paris dan di teater di Champs Elysees menunjukkan pertunjukan khusus yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun "Musim Rusia". Mereka menandatangani perjanjian lima tahun di sana, dan sekarang setiap tahun kami datang ke sana dengan program baru, yang merupakan kesuksesan besar. Jika kita kembali ke sejarah, maka di teater di Champs Elysees "musim Rusia" pertama pada tahun 1913, yang dimulai dengan pembukaan teater ini, dimulai dengan drama "Musim Semi Suci". Kemudian pertunjukannya dicemooh, para penonton tidak memahaminya, tetapi seratus tahun kemudian, pada 2013, di Champs Elysees, “Dedikasi kepada Diaghilev” yang baru akan diadakan, dari para penonton yang bersyukur yang hanya satu abad kemudian menyadari bahwa Sergei Diaghilev adalah yang terdepan pada masanya. dan konsep "pemikiran kreatif" selama satu abad.
Namun, Anda akan menyajikan "Musim Rusia Sergei Diaghilev" di sini. Mengapa Anda memilih Uni Emirat Arab?
Anda tahu, suatu hari saya melihat di Internet Emirates Palace Hotel di Abu Dhabi, dan membaca bahwa ia memiliki teater. Saya pikir ukuran dan isinya cukup cocok untuk saya.
Kemudian pada musim semi tahun ini, saya terbang ke Dubai, mengunjungi Abu Dhabi, dan, setelah memeriksa teater, saya menyadari bahwa ini tidak sepenuhnya benar, dan dalam pemahaman kami "tidak ada teater." Bagi kami balet, penting bahwa panggung memiliki "ketinggian kedua". Yaitu, semua pemandangan yang saya miliki sangat indah dan terangkut dengan baik, tetapi saya perlu menurunkannya ke atas panggung, dan kemudian mengangkatnya, dan inilah cadangan ketinggian ini di atas panggung teater di Emirates Palace. Tetapi tidak ada teater lain di UEA juga.
Oleh karena itu, kami memutuskan bahwa kami akan melakukan tur di sini dan pada saat yang sama menyelesaikan masalah dengan pemandangan. Orang-orang dari berbagai bangsa tinggal di sini dan mereka membutuhkan budaya seperti udara.
Kami memutuskan bahwa kami akan mengambil layar elektronik dan memproyeksikan angka-angka yang dengan pemandangan Bakst, Benoit dan Golovin. Ini akan menjadi "Firebird", dan "Scheherazade", dan sebuah fragmen dari "Armida Pavilion", dan beberapa hal klasik. Memang, Diaghilev sendiri memiliki dalam daftar lagu Sleeping Beauty, Giselle, dan Swan Lake. Oleh karena itu, kami akan menghadirkan "campuran" pertunjukan balet yang paling luar biasa di sini. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, bintang muda dari Mariinsky - Volodya Shklyarov, Istri Obraztsova akan datang ke sini, orang-orang yang sangat baik berasal dari balet Kremlin. Dan bagi saya sepertinya kita akan mendapatkan program yang sangat menarik. Farukh akan menari nomor Bezharovsky yang luar biasa untuk musik Mahler, Ilze akan menari nomornya, di mana dia sendiri menggambarkan pria dan wanita. Itu akan menarik dan bervariasi.
Kita tidak boleh lupa bahwa Diaghilev adalah orang yang selalu menempuh jalan melalui kelambanan skema itu dan kerangka kerja di mana seni berada. Artinya, apa yang tidak mereka terima, dia masih harus memukul dan mengundang koreografer baru, komposer, artis untuk berkolaborasi, dan setiap kali, dengan setiap musim baru, ternyata semakin modern. Premiere terakhir dari perusahaan Diaghilev adalah drama "The Prodigal Son" untuk musik Prokofiev yang disutradarai oleh Balanchine. Serge Lifar sedang menari. Itu hanya wahyu.
Balanchine yang sama menempatkan "Apollo". Ini adalah pertunjukan yang masih berlangsung, dan tahun lalu kami merayakan ulang tahun keseratus Zharptitsa dan Scheherazade. Bayangkan! Sudah seratus tahun! Penampilan apa yang bisa berlangsung begitu lama dengan koreografi yang sama, dengan musik dan kostum yang sama?
Di sini saya punya pertanyaan. Saya mengerti bahwa pemandangan dan kostum dapat dipulihkan dari foto, beberapa sketsa yang diawetkan, tetapi bagaimana Anda dapat membuat kembali gambar tari, koreografi aslinya? Apakah mungkin?
Koreografi pertunjukan yang dipentaskan dengan musik yang bagus selalu dilestarikan dan tidak hilang. Biasanya ditransmisikan "dari kaki ke kaki." Dalam balet disebut demikian. Sebelumnya, tidak ada televisi, tapi semuanya entah bagaimana terpelihara dan, syukurlah, itu terlestarikan. Sekarang saya secara khusus membuat film, menyebutnya "The Return of the Firebird" sehingga generasi sutradara dan koreografer tahap selanjutnya dapat datang dan tidak tersiksa, seperti saya dulu, mencari segala macam kenangan dan kronik. Selain itu, kami telah memfilmkan pertunjukan "Dewa Biru", "Peterseli", "Bolero", "Paviliun Armida", "Tamar", "Visi Mawar" dan "Istirahat Sore Fauna" di video. Artinya, kami telah membuat 9 pertunjukan Diaghilev, dan kami hanya memiliki 10 di antaranya yang dipulihkan. Tahun depan kita akan menggelar Cleopatra.
Dan setahun kemudian, saya mungkin akan mengambil "Golden Cockerel", yang mana ada pemandangan indah dan kostum oleh Natalia Goncharova. Mereka hampir sepenuhnya dilestarikan di Galeri Tretyakov. Artinya, dengan materi ini Anda bisa mulai bekerja. Golden Cockerel adalah pertunjukan opera dan balet pertama, di mana artis opera berdiri di atas panggung dalam bentuk set dan bernyanyi, dan penari balet. Pertunjukan perdana produksi ini berlangsung pada tahun 1914.
Di mana Anda menemukan, atau mungkin mendidik, seniman muda yang mampu mereproduksi apa yang mereka menari 100 tahun yang lalu? Bagaimanapun, banyak yang telah berubah dalam pendekatan koreografi?
Pertama, saya sendiri adalah penari dan sebagai koreografer saya banyak bekerja dengan artis lain. Penari dan bintang muda dari adegan balet selalu diuji di pertunjukan ini, maka secara teknis dimungkinkan untuk menari Zharptitsu, tetapi sangat sulit untuk menjadi Firebird nyata dari kinerja di mana Tamara Karsavina pernah menari.
Di sini Anda akan melihat bagaimana Nina Ananiashvili menari dengan gemilang, ketika ia mempelajari bagian ini di London, di Covent Garden. Kenapa disana? Karena Tamara Karsavina tinggal di London sampai tahun 1960-an, di mana ia menunjukkan karya seninya, setelah dia balerina Inggris yang sangat terkenal, Margot Fontaine menari Firebird, dan Nina sudah mempelajari bagian ini setelah Margot. Yaitu, ternyata kami mengembalikan "Firebird" menurut catatan dengan Margo Fontaine, yang sudah syuting saat itu, dan ia bekerja langsung dengan Karsavina, yang berarti bahwa gambar tarian dipindahkan "dari kaki ke kaki" dan mencapai kami.
Katakan padaku, Andris, kamu tumbuh dalam keluarga penari balet yang terkenal. Apakah Anda secara sadar datang ke karier seorang penari balet, atau apakah orang tua Anda membawa Anda ke pilihan ini?
Membimbing anak ke sesuatu hampir mustahil jika dia sendiri tidak tertarik. Ayah saya adalah contoh yang luar biasa bagi saya dan saudara perempuan saya. Dia adalah pekerja keras yang brilian. Profesi penari balet dapat dibandingkan dengan karya, mungkin, seorang penambang. Ini pekerjaan neraka, percayalah. Satu-satunya profesi yang bahkan lebih sulit dan dapat lolos ke kejuaraan adalah artis sirkus. Saya banyak bekerja dan sering dengan sirkus dan saya mengerti bahwa setiap gerakan ada risiko untuk hidup. Kami memiliki risiko kesehatan. Anda bisa jatuh, selipkan kaki Anda, sobek ligamen. Sama seperti dalam olahraga.
Tidak ada yang diasuransikan terhadap kecelakaan. Tetapi tidak seperti penambang, kami tidak dapat menunjukkan apa yang sulit bagi kami. Kita harus selalu tersenyum dan melakukan pekerjaan kita dengan indah dan dengan inspirasi. Gadis-gadis di jari saya selalu menyebabkan air mata di mataku. Jika Anda pernah melihat kaki mereka yang berlumuran darah!
Sebelum tur kami di Prancis mematahkan jari kelingkingnya, dan, bagaimanapun, menari empat pertunjukan di Paris, kemudian tujuh lagi di London dengan "membeku". Nah, siapa lagi yang bisa melakukan ini? Di sini, orang benar-benar tenggelam dalam dunia balet, dan mereka tidak melihat yang lain untuk diri mereka sendiri. Karena itu, bekerja dengan mereka adalah suatu kesenangan. Sebagai tutor dan sutradara, saya berurusan dengan sejumlah besar seniman muda, dan mereka tidak lebih buruk dari generasi penari Rusia sebelumnya. Mungkin generasi tua kita sedikit lebih kuat, karena ada pendidikan ideologis yang kuat. Perasaan bahwa Anda adalah bagian dari negara besar, dan di pundak Anda terletak tanggung jawab atas negara, memberikan motivasi yang kuat - untuk menjadi yang terbaik. Tidak ada tempat untuk mundur, semua orang tahu - Moskow ada di belakang kita!
Tetapi memang benar bahwa di Uni Soviet, olahraga, balet, ruang, dan sirkus adalah "paus" yang menjadi kebanggaan bagi negara kuat kita bersama. Apa hari ini
Ya, sirkus Rusia, balet Rusia, ruang Rusia, dan kaviar. Sejak zaman Uni Soviet, telah terdengar di seluruh dunia. Kami yang terbaik. Hari ini kita dapat berbicara tentang fakta bahwa orang Cina menginjak tumit kita dalam olahraga, tetapi tidak semuanya begitu sederhana di sini. Dalam olahraga Anda dapat bersembunyi di balik peralatan dan mendapatkan kejuaraan untuk itu. Tapi tidak ada yang akan mengevaluasi Anda dalam balet sebagai pemain teknis, Anda harus menyampaikan gambar yang tepat. Tentu saja, ada penari yang cakap di negara lain. Tapi di sini Pangeran Albert dari Giselle atau Aurora, hanya kami yang bisa menari dengan baik.
Jujur saja, saya bekerja di Teater Bolshoi, lalu di Balet Kota New York, di Amerika bersama Baryshnikov, lalu di Maurice Bejart, di Grand Opera, di La Scala, di opera Romawi dan Swedia, di Teater Mariinsky . Saya mengatakan semua ini bukan untuk menyombongkan diri, tetapi untuk menunjukkan bahwa saya bekerja di berbagai negara, dan saya tahu pasti bahwa tidak ada yang bisa mengungguli penari Rusia. Kami telah dan tetap yang terbaik. Selain itu, penari balet sangat menyadari bahwa mereka harus ditugaskan ke beberapa perusahaan besar. Dan sebagai hasilnya, banyak dari mereka tetap betah di Rusia. Ulyana Lopatkina yang sama, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Mereka tidak berlari kemana-mana.
Bagaimana Anda berakhir di luar negeri?
Faktanya adalah saya adalah penari Soviet pertama yang pada akhir 1989 menerima izin resmi untuk bekerja di American Ballet Theatre. Dan itu luar biasa! Pertama, saya bekerja untuk orang yang secara resmi dianggap sebagai pengkhianat ke Tanah Air dan persona "nongrata" di Uni. Saya berbicara tentang Mikhail Baryshnikov. Saya hanya bisa menghubungkan ini dengan paradoks perestroika. Di Amerika, mereka memanggil saya "Perestroyka Kid" ("Child of Perestroika"). Tetapi kemudian saya menunjukkan bahwa tidak perlu lari ke Barat, selalu ada kesempatan untuk kembali. Alhamdulillah, banyak penari sekarang berkeliling dunia, tur, tetapi selalu kembali ke rumah. Karena, teater seperti itu, sekolah seperti itu, kelas-kelas seperti itu tidak ada di tempat lain. Sangat baik untuk dikunjungi, tetapi lebih baik ditugaskan di teater Anda sendiri.
Seberapa sulit bagi Anda untuk mengambil langkah pertama dalam seni, menjadi putra Maris Liepa, yang dikenal seluruh dunia?
Di satu sisi, ya, sulit bagi saya untuk memulai, tetapi di sisi lain, saya menyadari bahwa saya perlu melakukan pekerjaan saya bukan pada 100, tetapi sama sekali 200%. Dan hari ini saya menyadari bahwa kemudian, untuk mencari wajah dan tulisan tangan saya, saya perlu melakukan seratus kali lebih banyak daripada anak lain, karena saya dan saudara perempuan saya mendapat perhatian yang meningkat.
Namun, di sini Anda perlu memahami bahwa dalam profesi penari, orang tua tidak dapat melakukan apa pun untuk Anda. Ini baik ketika seseorang dapat menulis disertasi untuk Anda. Tetapi ketika Anda naik panggung, dan tidak peduli berapa lama sebelum itu, ayah berbicara kepada Anda, jika Anda tidak menarik diri, maka tidak ada yang akan terjadi. Mungkin bagi penyanyi untuk mengoreksi suara suara atau fonogram, tidak ada yang bisa dilakukan dengan kami. Jika Anda naik panggung, Anda harus menari. Dan jika Anda berpartisipasi dalam kompetisi, dan saya memiliki tiga kompetisi penting yang memberi saya tiket hidup dan kesempatan untuk bekerja di Amerika, maka saya harus secara umum mengumpulkan semua kekuatan saya. Dalam salah satu kontes pada tahun 1986, Nina Ananiashvili dan saya mengambil Grand Prix, dan ini adalah jembatan pertama untuk pekerjaan saya di AS. Saya masih sangat menghormati segala sesuatu yang ada di Amerika, tetapi ada sesuatu yang hilang di sana juga. Karena itu, pada tahun 1991, saya kembali ke Rusia. Dan dia menari selama tujuh tahun di panggung Mariinsky. Lalu ada cedera, dan kaki saya terluka saat tur teater di Washington. Dan itu membantu saya menyadari bahwa semua ini adalah pemeliharaan Allah. Setelah cedera ini, saya menyadari bahwa saya perlu beralih dari menari ke bisnis. Karena ketika Anda menari, Anda hanya bertanggung jawab untuk diri sendiri, kostum dan peran Anda. Dan ketika Anda bertanggung jawab untuk 80 seniman, seperti banyak siswa orkestra, untuk pemandangan, untuk iklan dan yang lainnya, ukuran tanggung jawab Anda meningkat pada waktu-waktu tertentu. Praktis tidak ada orang yang ingin mengambil tanggung jawab sekarang, dan jika masih tidak membawa dividen nyata, maka Anda tidak akan menemukan siapa pun sama sekali.
Apa ciri-ciri karakter yang Anda temukan dalam diri Anda ketika Anda memimpin Dana dinamaiMarisa Liepa, menjadi seorang pemimpin dan mulai memulihkan warisan yang hilang dari Sergei Diaghilev?
Saya menikmatinya ketika orang berkinerja baik. Mereka perlu menginfeksi setiap orang dengan ide yang sama, untuk membuktikan bahwa ini tidak salah, bahwa ini nyata.
Sebagai contoh, sekarang, ketika kami tiba di London, dan para penonton di aula bertepuk tangan setelah Firebird atau Bolero, para seniman yang baru saja tiba di Kremlin Ballet dan bintang-bintang nyata dari adegan balet Rusia tahu betul bahwa ini tidak dapat dibeli tanpa uang. Di Moskow, Anda dapat mengundang teman, kerabat, kenalan yang akan menepuk Anda di pemutaran perdana, tetapi di London ini tidak mungkin. Jika Anda diterima, maka dengan sepenuh hati, tetapi jika tidak, maka tidak. Dan itu dia. Reaksi publik sangat ditunjukkan touring di luar negeri. Dan kami juga bepergian ke seluruh negeri. Sepuluh kota di Rusia setiap tahun. Berkat para sponsor kami seperti Gazprom, Kereta Api Rusia dan Kota Olimpiade, kami telah mengadakan tur di Paris selama tiga tahun dan melakukan perjalanan ke Rusia selama empat tahun, di mana tur dimulai dari akhir Oktober hingga akhir November dan termasuk Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. Tahun ini kami ingin pergi ke Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Tahun ini akan menjadi tahun kelima, dalam kegiatan tur kami. Tidak ada orang lain yang menyetir seperti itu. Ini adalah proyek pribadi kami, sebuah perusahaan swasta.
"Musim Rusia" oleh Sergey Diaghilev didukung oleh pengusaha terkemuka dari awal abad kedua puluh, dermawan, dan hanya pengagum karyanya. Apakah rombongan Anda memiliki pelanggan?
Ya Pelanggan juga membantu kami. Sebagai contoh, perusahaan Stolniy Grad dan direkturnya Viktor Shtil memberi uang untuk tiga balet - Blue God, Tamar dan Bolero. Ini adalah investasinya, ia mengalokasikan dana untuk pemandangan dan kostum, dan terima kasih kepadanya, kami memulihkan ketiga pertunjukan ini. Sesuatu, tentu saja, kita lakukan sendiri. Dana itu ada dan dapatkan dengan mengadakan konser khusus.
Sayangnya, sekarang dalam krisis, banyak pengusaha kehilangan banyak uang, dan biasanya dalam situasi seperti itu, hal pertama yang memotong biaya adalah budaya. Kami tidak terlalu khawatir tentang ini, karena selama bertahun-tahun keberadaannya, dan ini berusia 18 tahun, proyek "Musim Rusia Sergey Diaghilev" telah mencapai tingkat yang berbeda secara kualitatif. Kami membayar sendiri, plus kami didukung. Tidak ada yang perlu dikeluhkan.
Apakah Anda tidak tersinggung bahwa anggaran negara kami tidak memiliki dana untuk proyek-proyek seperti milik Anda? Lagi pula, ini adalah pelestarian warisan budaya Rusia ?!
Jika saya memikirkannya, saya tidak akan pernah melakukan apa pun. Sebenarnya, Sergey Diaghilev juga tidak memikirkan hal ini, ia meninggal di Paris pada tahun 1929 dalam kemiskinan total, dan Coco Chanel dan Serge Lifar menguburkannya. Ada ungkapan seperti itu, "Tidak ada kantong di peti mati." Saya telah melihat banyak orang yang sangat kaya dalam hidup saya. Ini adalah penari dan pengusaha. Jadi apa Anda tidak dapat membawa apa pun dan Anda tidak dapat terbang ke dunia berikutnya dengan tiga pesawat. Ketika mereka datang untuk Anda, itu juga tidak diketahui. Yang paling penting adalah bahwa setelah Diaghilev tetap ada kereta yang fantastis sehingga semakin jauh ia masuk ke dalam sejarah, semakin mereka berbicara tentang dia dan skala kepribadiannya. Kami telah mengadakan pameran luar biasa yang didedikasikan untuk karya Diaghilev. Itu diadakan di London, tahun depan eksposisi ini pindah ke Washington, karena tahun tersebut telah dinyatakan sebagai Tahun Kebudayaan Rusia di AS. Saya ingin membawa "Musim Rusia" di sana untuk menunjukkan bagaimana penampilan Diaghilev terlihat paralel dengan pameran. Tahun ini adalah Tahun Kebudayaan Rusia di Spanyol dan Italia, kita akan pergi ke Roma pada 3 Oktober, dan ke Madrid pada 3 November. Dan kita pasti akan datang ke Uni Emirat Arab di musim gugur!
Bagi saya selalu tampak bahwa penari balet, yang menyerahkan diri sepenuhnya pada profesi, pada dasarnya, mati karena kehidupan oleh orang yang belum menikah. Anda memiliki keluarga, seorang anak perempuan tumbuh. Bagaimana Anda mendidiknya dengan teladan Anda sendiri?
Ya, dan menurut saya ini adalah metode pendidikan terbaik. Ayah saya tidak pernah menjadi semacam pendidik, dia tidak mengatakan apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak. Tapi saya, misalnya, tidak merokok, saya hanya bisa minum seteguk sampanye setelah pemutaran perdana. Tidak ada yang pernah mengatakan kepada saya bahwa minum dan merokok itu berbahaya. Hanya saja ayah selalu menjadi contoh hebat dalam pekerjaan dan kehidupan. Hal-hal yang tidak saya sukai, saya sendiri menolak dan mengatakan pada diri sendiri bahwa saya tidak akan melakukan ini.
Menurut saya, orang tua selalu menjadi contoh, dan jika mereka banyak bekerja dan serius dalam hidup mereka, maka anak-anak mereka akan banyak bekerja dan serius. Dan jika ayah dan ibu memberi tahu anak bahwa mereka perlu bekerja, dan mereka sendiri duduk di sofa selama berhari-hari, sulit untuk percaya pada logika ini. Namun, semua sama, tidak ada resep pendidikan yang sudah jadi. Kita beruntung. Adik perempuan saya dan ayah saya adalah orang kreatif yang hebat, dan, sayangnya, pergi sangat awal, pada usia 52, jadi kami ingin melanjutkan apa yang tidak berhasil dia lakukan dalam hidupnya.
Sangat sulit baginya, 1989 adalah momen kehancuran total Uni Soviet dan runtuhnya segala sesuatu yang ia yakini dan layani dengan sakral. Lelaki itu tidak tahu di mana harus menempatkan dirinya. Memang, selama periode inilah Vladimir Vysotsky, Oleg Dal, dan Leonid Bykov pergi. Dan terlebih lagi, mereka semua terbakar, ternyata tidak perlu, terlempar dari kenyataan baru. Tampaknya bagi saya bahwa ini adalah generasi orang-orang hebat. Mereka seperti bintang terang, terbang dan meninggalkan bekas yang tak terhapuskan.
Tahun ini ayah kami akan berusia 75 tahun, untuk menghormati hari ulang tahunnya, kami memberikan penampilan di Minsk. Dia juga merilis bukunya "Aku Ingin Berdansa Seratus Tahun" dengan komentar rekan-rekannya yang bekerja dengannya atau belajar dengannya, merekam DVD dengan film dokumenter selama 2,5 jam, dan membuat pameran foto-foto. Beberapa tahun yang lalu, kami mengadakan pameran serupa di London Coliseum, dan orang-orang datang ke sana, yang sejak 1975 ingat Spartak-nya. Bagaimana bisa begitu banyak orang berkumpul? Saya tidak tahu. Coliseum menampung lebih dari 2.300 orang! Sekarang kami merencanakan tur Rusia dengan pertunjukan ayah dan ingin membuka monumen baginya di Riga, di mana Kota Duma memberi kami izin untuk mendirikan monumen untuk Maris Liepe di dekat teater.
Sekarang generasi muda yang baru tumbuh, yang bahkan tidak tahu apa itu teater. Benar, baru-baru ini, film indah "Black Swan" ditampilkan, di mana Natalie Portman bermain, dan minat pada seni balet muncul kembali. Apakah Anda tidak memiliki keinginan untuk membuka sekolah balet di suatu tempat di luar negeri untuk mengajarkan dasar-dasar balet klasik Rusia?
Di Rusia, saudara perempuan saya Ilze dan istri saya Katya memiliki sekolah balet sendiri. Kami banyak berpikir tentang apa yang akan layak mempromosikan fondasi seni klasik di negara-negara lain di dunia.
Jika kita berbicara tentang Emirates, maka saya pikir pertama-tama perlu untuk membangun teater di sini. Di sini ada setiap peluang untuk investasi, dan memang, bagaimana di negara yang saat ini tidak dikenal luas di dunia sebagai teater? Ini tidak mungkin! Dan sekolah seni juga dibutuhkan di sini. Ilze Liepa, misalnya, telah mengembangkan metode pengajarannya sendiri, dan saya percaya bahwa balet sangat diperlukan di sini. Saya pikir ketika kami tiba di Abu Dhabi dengan "Musim Rusia", kami akan dapat memberikan kelas master untuk mahasiswa Universitas Sheikh Zayed. Kami telah menyetujui ini dengan penyelenggara tur kami. Tampak bagi saya bahwa akan sangat keren bagi anak-anak dan remaja Emirat untuk menunjukkan seni klasik Rusia.
Terima kasih, Andris. Kami berharap dapat melihat Anda di Emirates dengan "Musim Rusia".
BANTUAN BIOGRAFIS
Andris Marisovich Liepa (lahir 1962) adalah penari balet. Putra Maris Liepa, penari balet, Artis Rakyat Uni Soviet (1976) ... Ia lulus dari Moscow Choreographic School pada 1981 (kelas A. Prokofiev). Pada 1981-88. artis Teater Bolshoi. Di antara perannya: Benediktus ("Untuk Cinta untuk Cinta"), Pangeran ("Pangeran Kayu"), The Nutcracker ("The Nutcracker"), Romeo ("Romeo dan Juliet"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Sleeping Beauty" ), Jean de Brienne (Raymond). Pada tahun 1988, ia melakukan peran utama dalam balet Apollo Musaget, Symphony in C dan Others di rombongan New York City Belay. Pada 1988-89. Dia menari di Teater Balet Amerika di Siegfried (Swan Lake), Romeo, Alberta, serta pihak-pihak terkemuka dalam pertunjukan La Sylphide, dan Konser Violin di Ballet Imperial. Sejak 1989, ia berkolaborasi dengan Teater. Kirova (Mariinsky) di St. Petersburg. Di sini ia menciptakan kembali peran Petrushka, menari The Vision of the Rose, serta bagian-bagian dari Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Penari klasik, rencana liris dominan, pasangan yang sensitif dan dapat diandalkan. Tariannya ringan dan kuat, dan ekspresi romantis dari gambar pemandangan selalu dipikirkan dengan cermat. Andris Liepa - pemain pertama dari peran Macbeth (Macbeth, 1990) dan Prince (Cinderella, 1991) di Balet Istana Kongres Kremlin. Dia melakukan tur di teater-teater di Paris, Roma, Milan, dan menari "Songs of the Wandering Journeyman" di rombongan Maurice Bejart (1991). Sejak 1997, mengepalai Dana Amal. Marisa Liepa. Menikah, memiliki seorang putri.
