VIRTUAL DIVA, ARTIS RUSIA TERHORMATI, KEPRIBADIAN BANYAK PENUTUP TERKEMUKA PUBLIKASI GLOSSY LUAR NEGERI, IBU DARI TIGA ANAK, KECANTIKAN DAN KECANTIKAN KECANTIKAN, KECUALI.
Semua orang tahu bahwa ini adalah nama panggungnya. Apa yang bersembunyi di belakangnya? Untuk mengungkap rahasia popularitasnya dan mewawancarainya, publikasi Barat sejalan. Dan tidak ada gunanya bermimpi menemukan dia di waktu luangnya, yang sepenuhnya dikhususkan untuk keluarganya. Namun, saya beruntung. Pada puncak musim turis di Dubai, saya bertemu Valeria, suaminya dan produser Joseph Prigogine, dan dengan seluruh keluarga mereka yang ramah dan ceria.
Halo Valeria. Saya ingin memulai percakapan kami dengan konser ulang tahun Anda di Kremlin, di mana Anda menampilkan roman Rusia dengan iringan orkestra simfoni. Bagaimana ide ini lahir, dan seberapa rumit implementasinya?
Itu tidak memulai secara tiba-tiba. Album pertama saya, dirilis pada tahun 1992, sepenuhnya didedikasikan untuk roman Rusia. Saya kemudian mencoba membacanya dengan cara baru, dalam interpretasi saya. Saya membuat pengaturan seperti itu yang sama sekali tidak menyerupai ide-ide kanonik tradisional tentang romansa. Setelah album itu, saya memiliki banyak penggemar - orang yang menyukai musik ini dalam penampilan saya. Tahun-tahun berlalu, tetapi selama ini, tidak peduli apa yang saya lakukan, lagu apa pun yang saya nyanyikan, saya diminta di setiap konser untuk menampilkan satu atau dua roman dan ditanya kapan konser saya dengan roman Rusia akan terjadi lagi. Dan karena tahun ini adalah hari peringatan kegiatan kreatif saya, kami memutuskan untuk kembali ke genre awet muda ini, karena kami tidak ingin mengikuti jalur dangkal dan mengatur hanya konser dengan banyak tamu undangan. Meskipun, saya adalah orang yang suka melihat ke depan dan berpikir tentang masa depan. Dan bagi saya sepertinya dan itu terlalu dini untuk menarik kesimpulan apa pun ...
Secara umum, memikirkan konser, menjadi jelas bagi saya bahwa waktu yang tepat untuk romansa. Sekarang orang-orang sedikit bosan dengan ritme usang, suara-suara teknis, format ... Di sini, omong-omong, sekali lagi penjelasan mengapa tiba-tiba, tanpa alasan, genre chanson telah menjadi begitu populer. Tampaknya, pada umumnya, ini adalah boneka, meskipun dalam bungkus yang menarik, tetapi orang-orang biasa menerimanya dengan gembira. Mengapa Ya, karena saya menginginkan sesuatu yang nyata, jujur, semacam kata hidup. Bukan hanya musik kaki dan beberapa lirik ringan ...
Tentu saja, memutuskan proyek yang sama, kami memahami ambiguitasnya, dan bahkan bahaya di suatu tempat. Bagaimanapun, saya adalah seorang seniman dari genre yang populer, dan tidak diketahui bagaimana audiens reguler saya dapat bereaksi terhadap repertoar baru. Tetapi hari ini saya dapat mengatakan dengan keyakinan bahwa, pertama-tama, kami sendiri menerima kesenangan estetika yang luar biasa. Proyek ini ternyata luar biasa dari sudut pandang musik dan, secara umum, itu bukan konser genre philharmonic.
Bagaimanapun, ternyata nada yang sama sekali berbeda, karena saya selalu menyanyikan roman dengan cara saya sendiri, ditambah musik lain yang terdengar di konser. Dan semua ini ditemani oleh 140 musisi dari orkestra simfoni. Saya tampil di konser lagu-lagu lama zaman Soviet dan beberapa yang baru, yang cocok dengan konteks umum.
Kami telah mengerjakan konser ini selama lebih dari setahun. Beberapa pengaturan, yang sama sekali tidak ada, tidak sia-sia! Lagipula, romansa Rusia ditulis untuk penampilan kamar. Kami juga berlatih untuk waktu yang sangat lama, memeriksa setiap suara, mendengarkan bagaimana itu akan jatuh secara estetika, bagaimana itu akan bertepatan dengan suara itu. Kemudian mereka berlatih dengan orkestra dari St. Petersburg, kemudian paduan suara berlatih secara terpisah, orkestra secara terpisah. Musisi saya juga berpartisipasi dalam semua ini. Itu sulit! Tapi sangat menarik.
Kamu wanita pemberani. Hanya beberapa pemain populer hari ini yang memutuskan untuk bekerja dengan orkestra lengkap ...
Soalnya, hari ini ada tren tertentu di panggung - banyak yang mencoba bermain dengan orkestra. Tapi apa artinya itu? Ini adalah ketika suara live ditumpangkan pada pengaturan siap pakai tertentu - string atau sintesis - dan orkestra terlibat. Tapi ini hanya bercak. Dari karya-karya penyanyi pop kontemporer terkini, saya tidak ingat siapa yang akan memainkan seluruh konser dengan orkestra.
Kami tidak memiliki satu pun suara terdaftar. Mengapa orkestra terlibat penuh dalam program saya? Ya, hanya karena kami ingin menggunakan semua fitur dan semua warna musik simfoni nyata. Tentu saja, semua ini menyulitkan tugas. Dan untuk catatan, dan untuk perwujudan panggung. Kami merekam dengan studio unik kami sendiri di Moskow. Kami memiliki master yang luar biasa dari kerajinan mereka! Singkatnya, kami ingin melakukan sesuatu yang benar dan baik. Kadang-kadang tampaknya eksperimen semacam itu tidak menemukan respons penuh. Mungkin tidak perlu. Namun, saya pikir hadirin yang bersyukur bisa menghargai pekerjaan kami.
Di tempat lain, selain dari Istana Kremlin, apakah Anda memberikan konser ini?
Ya Selain Kremlin, kami mengerjakan konser ini dua kali - di St. Petersburg dan Yekaterinburg. Dan kedua kali dengan sukses besar, untuk itu saya berterima kasih kepada penyelenggara tur kami. Di Yekaterinburg, misalnya, ada semacam kata, dalam arti kata yang bagus, organizer gila yang siap bereksperimen dan hanya bekerja dengan artis yang ia sukai. Dan dia tidak kalah. Penonton menggelar konser dengan keras! Ada rumah yang penuh. Seminggu sebelum konser, kami mengirim semua instrumen ke Ural dengan trailer, seluruh staf orkestra tiba! Tentu saja, itu adalah sebuah petualangan. Sayangnya, tidak semua tamu kami bisa keluar. Jadi, Raymond Pauls tidak bisa datang. Tetapi kemudian David Tukhmanov dan Joseph Davydovich Kobzon tiba, dengan siapa kami bernyanyi. Sangat penting bagi saya untuk membuat konser seperti itu, ternyata semacam pembuatan zaman dan menjadi istimewa bagi saya, karena tidak mungkin untuk mengulang ini. Proyek seperti itu selalu jauh lebih rumit daripada konser pop yang paling sulit sekalipun. Dan saya bangga dengan keberhasilan proyek ulang tahun saya!
Valeria - Anda adalah seorang penyanyi dengan rentang suara yang unik. Bagi saya, sebagai penonton dan pendengar, partisipasi Anda dalam acara televisi "Phantom of the Opera" di Channel One adalah sebuah wahyu. Apa yang menjadi pengalaman ini bagi Anda?
Proyek ini adalah cerita yang terpisah. Saya tertarik untuk ambil bagian di dalamnya. Dalam kasus apa pun saya berpura-pura menjadi pemenang penyanyi opera, saya memiliki pendidikan yang sangat berbeda dan sekolah yang berbeda. Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya berhubungan dengan repertoar yang tidak pernah saya lakukan dan tidak mungkin bahwa saya tidak akan pernah menyelesaikan proyek ini jika belum.
Saya suka bekerja dengan opera arias dengan cara saya sendiri, mencoba untuk melakukannya dengan cara saya yang dikenali. Menurut saya, secara umum, proyek ini ternyata sangat berguna dalam hal distribusi dan mempopulerkan musik klasik. Penonton yang pergi ke konser artis pop biasanya tidak mengunjungi aula tempat pertunjukan musik klasik.
Setelah saya menampilkan aria dari Delilah dari opera Saint-Saens dengan nama yang sama di program pertama, penggemar saya segera menulis kepada saya di Twitter: "Betapa hebatnya!"
Dan hari berikutnya di saluran "Budaya" menunjukkan opera yang sama secara keseluruhan! Bayangkan! Orang-orang setidaknya mengetahui siapa Saint-Saens, dan kemudian mulai mencari di YouTube berbagai pertunjukan opera yang sama. Yaitu, reaksi berantai telah dimulai.
Dan saya senang bahwa berkat proyek kami, setidaknya beberapa orang berhubungan dengan klasik. Ini sudah bagus! Tentu saja, para akademisi menoleh ke belakang dan berkata, "Nah, apa yang Anda lakukan? Ini bukan penampilannya!" Tapi kami tidak mengklaim pergi ke kamp mereka. Kami hanya menarik perhatian khalayak luas dan pendengar genre opera.
Dan itu benar. Sayangnya, sekarang tidak ada cara lain. Bahkan musisi klasik mencoba membuat semacam trik, dalam upaya untuk menarik perhatian penonton yang tidak berpengalaman.
Tetapi musisi klasik yang sama, perwakilan dari sekolah lama, umumnya percaya bahwa tidak ada hal baru yang bisa terjadi dalam musik, dan memang dalam seni pada umumnya. Apakah Anda setuju dengan itu?
Saya mungkin akan setuju. Terkadang, pada kenyataannya, tampaknya mustahil untuk menemukan sesuatu yang baru, bahwa semua sumber daya kreatif di dunia telah habis. Semuanya telah lama dikatakan, dimainkan ulang, dinyanyikan kembali.
Dan semua ini bisa dimengerti. Sekarang, jika kita melihat kembali pada tahun 1990-an, ketika kita baru saja menaikkan gelombang pop baru di Rusia, tampak bagi kita bahwa kita mulai melakukan sesuatu yang nyata, berharga, dan ini memiliki tempat di udara, dan seseorang tertarik padanya! Dan kita sedang mendekati Barat! Tetapi pada kenyataannya, tidak, tidak ada yang terjadi secara khusus. Sebaliknya, catatan berhenti terjual. Di mana-mana. Dan dengan munculnya Internet, dan secara umum, fenomena penjualan cakram menjadi sia-sia. Dan menjadi jelas bagi semua orang bahwa seni serius apa pun membutuhkan dukungan finansial. Artinya, seniman, terlepas dari genre, hanya butuh uang.
Tapi ke mana mendapatkannya? Sekarang semua seniman dalam swasembada penuh dan swadana. Apa yang saya dapatkan di konser, berkeliling kota dan desa, yang saya investasikan dalam diri saya dan tim saya, saya mendapatkannya. Proyek berskala besar, seperti apa yang telah kami lakukan di Kremlin, selalu tidak menguntungkan. Tidak mungkin untuk menutup kembali mereka. Anda hanya bisa mendapatkan kepuasan moral dari pekerjaan yang berkualitas dan kesenangan yang dibawakan kepada hadirin.
Konser Peringatan Ulang Tahun Kremlin saya dapat dibeli di disk. Kami bekerja selama tiga bulan untuk merekamnya dengan kualitas yang tepat. Dan mereka baru saja merilis disc ke pasar. Saya harap dia menemukan pendengarnya.
Ternyata tidak ada yang siap membantu seniman?
Kami tidak memiliki struktur seperti itu. Di Barat, dulu ada perusahaan yang, menggunakan "pengait" tertentu dan strategi bisnis pertunjukan terkenal, dapat memunculkan bintang pop baru dari awal. Tapi sekarang mereka praktis tidak punya ini, tidak ada profesional yang tersisa. Baik di Rusia dan di negara-negara Barat saat ini semuanya diletakkan pada pijakan komersial. Jika satu proyek "menembak" dan mengumpulkan uang, maka ia segera muncul klon, dan bukan satu.
Pada umumnya, sekarang benar-benar tidak jelas ke mana harus pindah. Tampaknya bagi saya banyak yang benar-benar pergi ke sisi teknologi musik, tentu saja, karena lebih cepat dan lebih murah. Dan secara internal saya sudah sangat lelah dengan semua ini sehingga saya menginginkan yang sebaliknya, sesuatu yang nyata. Mungkin sesuatu yang salah terjadi pada saya, saya tidak tahu. Tetapi musik modern secara umum tidak mengganggu saya.
Saya hanya pergi ke konser klasik dan hanya mendengarkan musik yang dilakukan oleh pianis, pemain biola dan orkestra. Tidak ada karya kontemporer yang menginspirasi antusiasme saya, mereka tidak memiliki air mata di mata saya, yang berarti bahwa mereka tidak dapat menyentuh tali jiwa. Ya, saya masih bisa mendengarkan hal-hal lama Sting. Tapi ini semua sama saja tahun 1990an. Kemudian panggung itu masih seni. Mungkin saya ketinggalan zaman dan tidak mengerti sesuatu. Saya masih suka mendengarkan Michael Jackson, dan saya pikir semua yang terjadi di panggung hari ini telah dilakukan olehnya. Dan fakta bahwa "bintang-bintang" baru yang coba dilemparkan dari panggung hanyalah variasi lemah "pada topik" ...
Jenis musik apa yang didengarkan anak-anak Anda?
Semua itu sekarang. Dan banyak hal yang tidak saya terima adalah "keren" untuk mereka. Meskipun, tentu saja, tidak semuanya buruk. Misalnya, ada kasus ketika kami melakukan tur bersama di Inggris dengan "Simply Red", dan saya, putri saya Anya, dan dia berusia 16 tahun, membujuk saya untuk pergi ke konser bersama. Nyaris, berkonspirasi dengan pacar, mereka pergi. Tentu saja, tidak puas, dan sebelumnya sudah menentang segala sesuatu yang terjadi di atas panggung ... Dan, lihatlah! Dia kembali ke rumah dan bahkan tidak bisa berbicara. Dia menjerit dan berlari ke dalam begitu banyak kesulitan sehingga dia mendapat suara! Dia benar-benar gembira dan gembira!
Konser itu adalah penemuan nyata baginya di dunia musik. Kadang-kadang menurut saya perlu dimulai dengan pendidikan musik anak-anak. Sebagai contoh, di negara kita ada banyak anak dan remaja berbakat.
Rusia hanyalah bentukan bakat. Tetapi saya sangat menyesal, mereka didukung oleh artis terkenal seperti Denis Matsuev, Yuri Bashmet dan Vladimir Spivakov atas inisiatif mereka sendiri, atau tidak sama sekali. Hanya orang tua dan guru. Tetapi anak-anak kita adalah harta nasional negara.
Bahkan sedikit orang yang tahu tentang kontes Nutcracker untuk kreativitas anak-anak, karena mereka tidak menulisnya di mana pun, meskipun didukung oleh saluran Budaya .... Saya bahkan tidak tahu negara tempat anak-anak berbakat - musisi, artis, penyanyi - didukung di tingkat negara bagian.
Saya mengetahui bahwa putra bungsu Anda Arseny menerima dua Grand Prix di kompetisi pemain muda di Madrid. Bagaimana Anda menanamkan cinta musik pada anak-anak Anda?
Contoh pribadi, saya kira. Dan kemudian, gen. Anda tidak bisa mendapatkan apa pun dari mereka. Di masa kecil saya, saya bahkan tidak punya banyak pilihan - saya tumbuh dalam keluarga musisi. Dan tidak pernah terlintas dalam pikiran saya bahwa saya bisa menjadi orang lain. Semua kerabat saya terlibat dalam berbagai arah musik: yang merupakan pemain tombol, yang adalah pemain saksofon, yang adalah ahli teori atau guru. Apa profesi lain? Apa yang kamu bicarakan Satu-satunya fluktuasi adalah antara profesi pianis dan penyanyi pop. Saya memilih bernyanyi dan pop. Namun, karena ibu saya adalah seorang pianis yang hebat, saya juga mahir memainkan piano untuk penyanyi pop. Tapi itu menarik bagiku.
Dalam kasus Arseny, saya pikir hal serupa terjadi. Ia memiliki telinga yang luar biasa dan jari-jari yang sangat fleksibel. Saya pernah menunjukkan padanya satu lagu di piano, dia cepat ingat dan memainkannya. Semua orang terkesiap! Tampak bagi saya bahwa sejak awal ia hanya suka membuat kesan dan mendengar komentar pujian ditujukan kepadanya. Rupanya begitu! Namun kemudian ia mulai membongkar berbagai sandiwara, Rachmaninov, Scriabin, dan akhirnya, ia hanya merasakan kenikmatan belajar bermain.
Dia memiliki caranya sendiri dan sikapnya terhadap dunia musik. Ketika dia mendengar permainan orang lain, dia dapat mengatakan bahwa itu salah dan dia akan bermain lebih baik. Saya suka tentang dia.
Valeria, bagiku kamu adalah wanita yang fenomenal. Dan seorang seniman yang hebat, banyak dan pekerja keras, dan seorang ibu dari tiga anak. Apa rahasia kekuatan batin Anda?
Anda tahu, saya tidak punya apa-apa selain pekerjaan dan keluarga. Inilah kekuatan saya. Saya percaya bahwa saya adalah seorang ibu yang keras, meskipun menurut saya, anak-anak saya tidak demikian. Tentu saja, konflik dan situasi aneh terjadi. Itu terjadi secara berbeda dalam hidup. Tetapi saya yakin bahwa tidak perlu mencoba menyelesaikan perselisihan atau pertengkaran segera. Ini adalah pendekatan yang masuk akal dan, mungkin, sebuah rahasia! Menjadi orang yang sangat emosional, saya percaya bahwa pada titik-titik tertentu dalam kehidupan, emosi dapat menjadi penasihat terburuk. Apalagi kalau menyangkut anak-anak.
Hidup Anda tidak berawan, dan ini adalah fakta yang terkenal. Menurut cerita autobiografi Anda, sebuah film fitur bahkan diambil di saluran TV Rossiya. Bagaimana kolaborasi ini terjadi?
Saya menerbitkan buku otobiografi, "And Life, and Tears, and Love" pada 2007, dan saluran TV "Rusia" membeli dari saya hak untuk adaptasinya. Kami bekerja bersama pada naskah, saya menyukai sesuatu, tetapi sesuatu tidak. Secara umum, ini adalah proyek saluran, dan mereka membuat film yang dirancang untuk pemirsa mereka. Tembak film ini saya, itu akan berubah sama sekali berbeda. "Rusia" keluar dengan melodrama, tetapi dalam kehidupan itu, bagaimanapun, adalah sebuah thriller.
Kenapa aku memberitahumu segalanya? Setelah perceraian, begitu banyak kotoran dan ketidakbenaran ditumpahkan pada saya melalui kertas koran sehingga saya perlu entah bagaimana membela diri dan mencoba menjelaskan kepada semua orang mengapa saya melarikan diri dari suami saya dengan tiga anak. Pada awalnya, saya dengan bangga membisu dan mengalami serangan. Namun arus kebohongan tidak berhenti. Anak-anak pada saat itu pergi ke sekolah, di sekitar saya adalah orang tua, teman dan kerabat yang tahu bahwa saya telah bertahan lebih dari 10 tahun menikah.Dan suatu hari, tetangga saya di negara itu, janda Yuri Vizbor, Nina Filimonovna mengatakan kepada saya, setelah membaca wawancara jujur pertama saya di Komsomolskaya Pravda: "Lera, untuk siapa Anda mengatakan semua ini? Semua petunjuk terselubung dan gambar ini hanya dapat Anda pahami secara mendalam publik yang cerdas. Kita harus berbicara secara langsung, apa adanya. " Jadi dalam semua wawancara berikutnya, saya mulai mengatakan seluruh kebenaran, dan secara kiasan berbicara, saya memimpin "pesta wanita yang tersinggung." Ternyata ada banyak sekali! Dan kemudian buku saya keluar, di mana saya baru saja mengambil dan berbicara tentang segalanya. Dan tidak hanya tentang yang sedih, karena dalam hidupku ada banyak kesenangan, lucu dan menyenangkan. Percayalah, saya menganggap hidup saya bahagia!
Apakah pernah menyakiti Anda bahwa Anda diakui dan diberikan di luar negeri dan berusaha untuk tidak melihat kesuksesan dalam pekerjaan Anda di rumah? Sungguh, jika penyanyi pop tidak dikelilingi oleh skandal, maka tidak ada yang perlu diceritakan tentangnya?
Ini memalukan atau tidak, tetapi inilah saatnya sekarang. PR "Kuning". Hanya sedikit orang yang peduli tentang kesuksesan artis. Ketika itu buruk bagi saya, semua orang menulis tentang hal itu, dan ketika itu baik - apa yang harus ditulis? Jurnalis sering membuat dongeng sendiri, menarik beberapa fakta dari biografi. Sekarang dia juga aktif menggunakan jejaring sosial. Saya memiliki blog di Twitter, dan orang awam mengambil keuntungan dari apa yang muncul di sana, menggembungkan seluruh artikel. Saya filosofis tentang banyak hal yang terjadi dalam hidup saya. Sayangnya, Rusia belum belajar untuk bersukacita dalam prestasi dan untuk bangga dengan keberhasilan orang lain. Bukan kebiasaan bagi kami untuk sukses. Paling-paling, mereka akan iri, paling buruk, fitnah.
Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?
Sejalan dengan aktivitas konser yang intens, saya ikut serta dalam proyek televisi musikal Ukraina, Voice of the Country. Setiap hari Minggu untuk ini, Anda harus berada di Kiev, karena latihan dan rekaman pertunjukan langsung ditayangkan. Ini adalah proyek yang sangat menarik. Pemilihan untuk berpartisipasi di dalamnya dilakukan di antara ratusan orang yang ingin melakukannya, dan kami adalah ahli, kami tidak melihat mereka, kami hanya mendengar bernyanyi, dan kemudian, berbalik, kami kadang-kadang memahami bahwa suara dan penampilan seseorang tidak selalu bersamaan. Tidak ada batasan umur dalam kontes ini, yang berarti setiap orang memiliki kesempatan! Ini adalah acara TV yang sangat menarik dan jujur. Produser musiknya - Konstantin Meladze, yang menghubungkan musisi terbaik dengannya, mengundang tim yang menarik ke juri. Dan yang paling penting - semuanya berjalan langsung! Ini bagus sekali!
Apa yang memberi Anda kekuatan dan dukungan dalam pekerjaan Anda?
Keluarga saya Saya senang dengan keberhasilan anak-anak saya dan tidak adanya kemalangan di antara saudara dan teman. Tentu saja, cinta saya untuk pekerjaan saya, karena itu tulus dan saling menguntungkan.
Satu-satunya hal hari ini adalah defisit repertoar yang besar. Sedikit yang menulis lagu bagus hari ini. Karena itu, kami terbuka untuk saran, dan tidak hanya dari penulis terkenal. Dan di konser saya suka menyanyikan semua yang saya suka. Karena bernyanyi berarti hidup bagiku.
Terima kasih untuk waktu anda Kami berharap Anda menciptakan, mencintai, dan bernyanyi, untuk kegembiraan semua orang.
