PERMULAAN ABAD XXI MENUNJUKKAN: PERMINTAAN SENI DOMESTIK DI ABAD TERAKHIR, DENGAN WARNA PUTIH DALAM WARNA PEREMPUAN POLITIK AKUT, SHARPLY PERGI. BAHWA DALAM 70-an SAYA DAPAT MEMBELI "DI BAWAH LANTAI" UNTUK DECK OLEH PENULIS YANG MENYENANGKAN HARI INI pergi ke pelelangan dengan perkiraan ratusan ribu dolar dan pergi dengan palu berkali-kali. KAMI DIBERIKAN UNTUK MEMAHAMI RAHASIA GELOMBANG SUKSES BARU DARI ART SOVIET.
Tren "Nostalgia"
Seni Soviet, dari Kuzma Petrov-Vodkin dan "Windows of Satire GROWTH" yang menjijikkan dan menengah ke aslinya, meruntuhkan rezim bawah tanah pada akhir 70-an, adalah ruang seni yang memberi kita pandangan membiaskan apa yang terjadi di balik Tirai Besi. Seberapa berharga ingatan ini bagi mereka yang tinggal di negara besar, atau tayangan - bagi mereka yang membacanya di pers anti-Soviet? Menurut kritikus seni John Bard, yang tinggal di Dubai, popularitas seni Soviet selama beberapa tahun terakhir telah meningkat secara dramatis. "Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa penghuni bekas USSR yang tersebar di seluruh dunia dan, yang tinggal di Eropa dan AS, mulai mengumpulkan karya seni yang entah bagaimana mencerminkan identitas nasional mereka," kritik tersebut menjelaskan. Jika sebelum seniman Soviet dan pasca-Soviet, hanya sedikit yang bisa mengidentifikasi, hari ini situasinya telah berubah - nama mereka sedang booming jauh di luar lingkaran bohemian, dan biaya pekerjaan melambung ke surga. Karya-karya Ilya Kabakov, yang disebut sebagai seniman besar Rusia terakhir, dapat ditemukan di Museum Seni Modern dan Museum Solomon Guggenheim di AS, Pusat Georges Pompidou di Prancis, Museum Ludwig dan Museum Seni Modern di Jerman, di Galeri Modern Tate di Inggris, dll.
Pada 60-an, Kabakov dimulai sebagai ilustrator buku anak-anak, dan setelah dua dekade, pendiri konseptualisme romantis Moskow menjadi salah satu seniman Soviet paling terkenal dari arah tidak resmi dan, setelah beremigrasi ke New York, hampir perwakilan utama dari lukisan Rusia modern di Barat. Di antara karya-karyanya yang benar-benar banyak - lukisan, benda tiga dimensi dan instalasi dibuat dengan teknik yang berbeda. Tidak hanya bermain karena takut merah, tetapi juga keunikan artistik dan semantik membantu Kabakov masuk ke dalam konteks internasional, mendapatkan audiensnya dan menempati ceruk pasar yang terdefinisi dengan baik.
Ilya Kabakov menerima gelar artis Rusia paling mahal yang masih hidup setelah lelang lelang Phillips de Pury & Company pada 2008, ketika lukisannya "The Beetle" berada di bawah palu dengan rekor US $ 5,8 juta. Pembeli adalah pemilik Rusia Acron Vladislav Kantor. Pada waktu itu, sebuah karya seni modern diakui sebagai yang termahal yang pernah dijual. Seniman konseptual itu mendapat perhatian baru setelah oligarki Roman Abramovich dan pacarnya, pendiri Pusat Garasi Moskow untuk Budaya Kontemporer Daria Zhukova, memperoleh lebih dari 40 karyanya (album awal dan instalasi) pada musim dingin 2013.
KEMBALI KE USSR!
Perdagangan lelang, seperti balap kuda, adalah hal yang sangat spesifik: Anda tidak pernah tahu (ini terutama terlihat jika kolektor Rusia berdagang di aula) apa yang mendorong pembeli - perhitungan dingin, gairah sejati untuk seni atau hanya kegembiraan untuk berkeliling di sekitar lawan. Namun, jika Anda menganalisis permintaan, maka beberapa tren menarik masih dapat dicatat.
Pertama-tama, karya para master, yang disebut "klasik hidup", sangat diminati di pelelangan seni kontemporer. Kedua, pembeli lebih cenderung meraih "kaliber besar", karya monumental, lebih tinggi dari tinggi manusia. Dan apa yang lebih aneh lagi - dalam semua karya ini Soviet, atau lebih tepatnya, bahkan tema anti-Soviet, yang disebut perjuangan dengan sistem, ditekankan. Benarkah industri seni digerakkan oleh nostalgia untuk Uni Soviet ?!
Menurut para ahli, nilai koleksi, yang dikumpulkan oleh kolektor Amerika John L. Stewart selama dua dekade, berjumlah sekitar US $ 60 juta. Jika Anda mengukur kesuksesan seniman kontemporer dengan kehadiran mereka di lelang khusus terkenal di dunia, maka, tentu saja, rekan terdekat Ilya Kabakov, Eric Bulatov dan Oleg Vasiliev, akan menjadi yang pertama mengambil harga tinggi. Yang pertama dari mereka, salah satu seniman avant-garde Rusia paling terkenal, dianggap sebagai bapak pendiri seni sosial. Bulatov adalah seniman Rusia pertama yang, pada masa Soviet, pada tahun 1988, mempresentasikan karyanya di Pusat Nasional Seni dan Budaya Georges Pompidou di Paris. Lukisan-lukisannya diakui di seluruh dunia berkat permainan terampil realitas Soviet, yang hanya bisa dialami oleh seniman anti-Soviet. Perasaan berjalan dalam lingkaran, keputusasaan, pendapat kolektif dan kesewenang-wenangan pejabat yang dijelaskan oleh "bahasa poster kasar" - semua ini menemukan pembeli. Jika dari karya USSR Bulatov, dijual kepadanya hampir setengah sen dari bawah lantai, dikeluarkan dengan cap “Tidak memiliki nilai seni”, maka pada 2007 lukisannya “ruang Soviet”, dengan Leonid Brezhnev dengan latar belakang lambang Soviet. , meninggalkan rumah lelang Phillips de Pury & Company seharga US $ 1,6 juta, dan dua lukisan lagi bertema Soviet, termasuk "Revolution - perestroika," masing-masing dijual dengan harga satu juta dolar. Dan hanya beberapa bulan yang lalu, di lelang Christie, "minyak" "Freedom is Freedom II" masuk ke koleksi pribadi Eropa seharga US $ 400 ribu.
Seorang teman lama Eric Bulatov adalah Oleg Vasiliev, salah satu pemimpin seni tidak resmi tahun 60-70an. Untuk memberi makan mereka di Soviet Moskow, mereka bersama-sama mengilustrasikan literatur anak-anak - untuk penerbit Detgiz dan Malysh. Tandem kreatif mereka telah berhasil eksis selama 33 tahun. Pada tahun 1965, Vasiliev menciptakan karya pertama, "House on Anzer," pada tahun 90an serangkaian lanskap nostalgia, termasuk "Bereznyak di pinggiran Moskow" dan "After the Rain", yang dilelang oleh Christie's. Kanvas realistisnya, yang harganya hingga setengah juta dolar, kadang-kadang dibedakan dengan akurasi fotografis - sebagian besar berkatnya mereka memenangkan pengakuan publik Amerika. Karya-karya Vasiliev dipamerkan di Galeri Tretyakov dan Museum Rusia, dan memperolehnya merupakan keberhasilan nyata bagi kolektor (artis tersebut meninggal pada tahun 2013 - kira-kira Ed.).
Penyimpanan pribadi
"Selama lima tahun terakhir, kami telah melihat peningkatan yang signifikan dalam jumlah kolektor," kata Evelyn Hitkoat Amory, spesialis dan co-direktur lelang seni Rusia di rumah lelang Christie. dan pameran seni telah menempatkan jajaran pembeli Amerika dan Eropa Barat. " Salah satu kolektor lukisan pasca-Soviet yang paling bersemangat, menurut pendapatnya, adalah warga negara Amerika Serikat, Belanda, Inggris dan Norwegia. Bersamaan dengan meningkatnya minat dalam melukis, permintaan akan bentuk seni yang kurang tradisional - fotografi, bioskop, seni pertunjukan, dan instalasi - semakin meningkat. Menurut John Bard, orang-orang Cina menjadi konsumen seni Soviet yang tidak kalah bergairahnya. Segala sesuatu yang terhubung dengan doktrin komunis, gambar-gambar Lenin dan harapan-harapan akan masa depan yang cerah sangat berharga bagi hati mereka. Menurut Wealth X, daftar teratas kolektor seni paling terkenal hanya mencakup satu wakil dari bekas Uni Soviet, yang hanya bisa disebut sebagai rekan senegaranya - Perdana Menteri Georgia Bidzina (Boris) Ivanishvili saat ini.
Biaya koleksinya diperkirakan mencapai US $ 1 miliar.Beberapa karya menghiasi dinding kastil perdana menteri yang futuristik, dibangun di Gunung Mtatsminda oleh arsitek Jepang Sina Takamatsu.
Salah satu kolektor seni kontemporer terbesar, selain Roman Abramovich dan Vyacheslav Kantor yang telah disebutkan, dianggap sebagai presiden Alfa Bank Peter Aven. Dia memiliki koleksi karya paling lengkap oleh para peserta dalam asosiasi seni terkemuka pada akhir abad XIX - awal XX: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Koleksinya berisi karya-karya luar biasa oleh Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Para ahli memperkirakan biaya pertemuan sebesar US $ 500 juta. Salah satu faktor keberhasilan, para ahli mengatakan, bahwa seni kontemporer masih lebih mudah diakses daripada, misalnya, karya-karya Zaman Perak atau era avant-garde, berkat itu mereka menarik perhatian kaum muda dan pemula. kolektor. Pada saat yang sama, generasi baru kolektor muda yang menyatakan pendekatan investasi yang kompeten saat bekerja di pasar seni belum tumbuh di Rusia. Tapi cepatlah, kata para ahli, sekaranglah saatnya. "Seni Rusia kontemporer tetap relatif murah dibandingkan dengan Eropa.
Namun, banyak penulis muda dan berbakat dipromosikan oleh galeri paling modis, yang dipantau oleh seluruh komunitas seni. Sebagai contoh, para kritikus telah memanggil Pavel Pukhov, yang dipamerkan di Museum of Modern Art di Moscow, Russian Banksy (artis tersebut meninggal pada tahun 2013, pada usia 29 tahun - Red.), Dan pameran tunggal jenius Rusia Pavel Pepperstein adalah kesuksesan besar dalam London Pekerjaan seperti itu jelas tidak ada di rak, "kata Evelyn Hitcoat Amory.
Milik kita ada di sana
Fakta bahwa pasar untuk seni kontemporer di Rusia - terutama di Moskow dan St. Petersburg - semakin berkembang dibuktikan dengan diadakannya pertunjukan internasional yang bergengsi. Musim panas ini, State Hermitage Museum memberi ruang di bawah Manifesto 10 Biennale of Contemporary Art, yang berlangsung hingga 31 Oktober. Salah satu forum seni Eropa yang paling penting, bersama dengan Venice Biennale dan dokumen Kassel, akan memungkinkan Rusia untuk berkenalan dengan karya-karya penulis terkenal dunia dan menarik kolektor asing ke negara itu.
Interpenetrasi Rusia dan Barat tumbuh dan tidak bisa tidak tumbuh. Pameran besar Kazimir Malevich, pendiri Suprematisme dan tokoh kunci selama avant-garde Rusia, yang dibuka di galeri London Tate Modern, sekali lagi mengingatkan peran kolosal Rusia dalam proses seni dunia. Lebih dari 400 karya seniman avant-garde Rusia, gambar langka, sketsa dan sketsa seniman itu sendiri, kolega dan siswanya dibawa ke London dari AS, Jerman, Prancis, Yunani, dan tentu saja, Rusia. Pengunjung menjadi saksi dari sebuah fenomena unik: di aula galeri untuk pertama kalinya dua Kotak Hitam bertemu, yang menjadi titik awal seni baru: satu menyediakan Museum Rusia, yang kedua - Galeri Tretyakov.
Dengan sangat tidak sabar, komunitas seni dunia sedang menunggu Venice Biennale ke-56 tahun 2015. Untuk pertama kalinya dalam sejarah paviliun Rusia, itu akan menampilkan proyek pribadi seorang seniman wanita - sosok legendaris dari adegan seni Moskow Irina Nakhova. Tahun lalu, artis itu menerima Hadiah Kandinsky untuk instalasi media "Tanpa Judul", di mana ia beralih ke masa lalu Soviet. Proyek ini terdiri dari kolase video tentang kehidupan keluarga (kakek-nenek, ibu, ayah, dan seniman itu sendiri) dan dua foto besar: "Kepemimpinan" - gambar elit partai, wajah orang-orang diganti dengan paket merah, dan "Skater" - wajah-wajah dicat dengan bolpoin. Ini adalah kisah tanpa wajah dan nama - tentang sejarah yang terhapus dan ingatan singkat orang-orang sezaman. Lebih relevan dari sebelumnya!
