Diwawancarai oleh Natalia Remmer
Gidon Markusovich, selamat siang. Anda terus bepergian. Seperti apa peta dunia musik saat ini? Negara mana yang memiliki penggemar musik paling klasik?
Gidon Kremer: Musik asli disambut di mana-mana dan dihargai, tetapi pada saat yang sama ada daya tarik luas dengan glamor. Tren mencari hiburan meluas ke klasik. Terkadang "bintang" mengganti pesan komposer dengan daya tarik mereka sendiri, dengan cara mereka sendiri. Singkatnya, alih-alih menyajikan musik, mereka menggunakannya. Substitusi nilai seperti itu bagi banyak orang terjadi tanpa disadari. Saya tertarik pada mereka yang terinspirasi oleh musik itu sendiri, oleh karya-karya besar yang saya sendiri ajarkan. Saya menulis tentang ini secara terperinci dalam buku terakhir saya, Pengakuan Seniman Mirage.
Banyak dari Anda peringkat sebagai sekolah musik Rusia. Bagaimana perasaan Anda tentang ini?
Gidon Kremer: Terlepas dari kenyataan bahwa saya belajar di Moskow Conservatory dinamai P.I. Tchaikovsky berutang banyak kepada gurunya yang hebat, David Fedorovich Oistrakh, saya tidak menganggap diri saya sekolah, dan saya berpikir bahwa seorang seniman dan penulis asli dibedakan oleh gaya mereka sendiri, gaya yang unik, dan bukan "sekolah".
Siapa yang Anda anggap konduktor luar biasa di zaman kita?
Gidon Kremer: Saya beruntung bisa berkolaborasi dengan 500 konduktor. Pertemuan yang paling mengesankan adalah dengan Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, tetapi saya tidak akan memilih yang terbaik - saya mungkin akan melupakan seseorang. Ada banyak dari mereka ...
Apa penemuan musik terbesar Anda dan kekecewaan musik terbesar?
Gidon Kremer: Kekecewaan terutama terkait dengan para musisi yang mengkhianati musik atas nama kemuliaan mereka sendiri, yang bukannya melayani tujuan mereka menjadi konduktor amatir atau "proksi."
Dan kesan yang paling nyata dari beberapa tahun terakhir adalah pertunjukan dengan seniman-seniman hebat seperti Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, komposer Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Anda secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan politik, mengadakan konser untuk membela dan mendukung seseorang. Kenapa kamu melakukan ini? Apakah Anda terganggu melihat dunia tanpa stereotip?
Saya belum dan tidak akan menjadi politisi, dan saya jauh dari keinginan untuk menghubungkan diri saya dengan ideologi apa pun. Keinginan ini ditolak oleh saya oleh "ideologi" yang mengelilingi saya di masa muda saya, ketika saya hidup dan bertindak dalam apa yang disebut Uni Soviet. Pada saat yang sama, sebagai pribadi dan seniman, saya tidak bisa acuh tak acuh terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan ketidakadilan dan kepalsuan. Dan biarkan pandangan saya tentang berbagai hal dan peristiwa bersifat subjektif - saya menganggap perlu untuk mengungkapkannya. Sebagai seorang musisi, saya benar-benar mampu melakukan ini hanya dengan suara.
Beri tahu kami tentang hubungan Anda dengan alat ini.
Saya beruntung dalam hidup. Saya sering memainkan alat musik yang bagus - biola Stradivarius dan Guarneri, dan sekarang saya memainkan biola guru mereka Niccolo Amati. Namun saya percaya bahwa setiap seniman pertama-tama membawa instrumen dalam dirinya sendiri.
Bagaimana perasaan Anda tentang konduktor wanita?
Saya harus bermain dengan banyak konduktor wanita. Saya tidak akan bersembunyi, saya juga terkadang cenderung berprasangka. Meskipun, pada prinsipnya, saya pikir kita harus melawan mereka! Tetapi ketika saya menemukan bakat asli, seperti, misalnya, konduktor muda Lithuania Mirga Gražinite, saya senang melihat seorang musisi yang hebat dan semua prasangka hilang dengan sendirinya. Saya yakin bahwa seluruh dunia akan terbuka sebelum Mirga, karena dia tidak hanya berbakat dan meyakinkan, tetapi juga sederhana dan jujur. Kebahagiaan besar adalah menghadapi fenomena seperti itu.
Apakah Anda berhasil menikmati kesenangan duniawi di sela-sela tur? Tempat apa yang ditempati kenyamanan dan kesejahteraan materi dalam hidup Anda?
Liburan saya, sayangnya, masih terlalu singkat, dan kenyamanan mengambil tempat terakhir. Hal utama adalah bahwa di dunia yang bising di sekitar tidak ada yang mengalihkan perhatian dari pekerjaan dan jarang bertemu dengan teman-teman.
Anda tampil dengan orkestra yang berbeda. Apa faktor penentu untuk menyatukan tim, mengubahnya menjadi satu kesatuan? Apakah mungkin untuk mencapai keseimbangan antara hubungan yang lemah dan kuat dalam orkestra yang sama?
Selama hampir 18 tahun sekarang saya telah memimpin tim yang saya buat - orkestra Kremerata Baltik. Di sinilah saya menemukan orang-orang yang berpikiran sama dan harmoni dalam pendekatan mereka terhadap musik. Orang-orang muda ini terbuka untuk musik baru dan proyek yang tidak terduga. Berbagi ide Anda sendiri dengan mereka adalah suatu kesenangan.
Hobi terakhir kami adalah penemuan komposer Rusia yang luar biasa Mechislav Weinberg, kolega dan teman dekat D.D. Shostakovich. Saya ingin melakukan segalanya agar karyanya dihargai di seluruh dunia. Salah satu proyek terbaru kami adalah juga proyek Musim Baru, salah satu varian yang kami sajikan hari ini, berkeliling dunia Arab.
Baru-baru ini, Anda mempresentasikan proyek yang cerah bersama Slava Polunin. Haruskah saya menunggu duet bintang baru?
Sementara saya ingin melanjutkan apa yang saya mulai. Persemakmuran Kemuliaan dengan tim kami "Snow Symphony" masih menyenangkan. Sangat disayangkan bahwa jadwal kami tidak memungkinkan pertemuan lebih sering di atas panggung. Dan yang baru selalu dalam desain. Masih terlalu dini untuk membicarakannya.
Apa rahasia umur panjang kreatif Anda?
Tidak ada rahasia - ada satu aturan: terbuka untuk segalanya dan mencoba menjalani hidup Anda. Repertoar Gidon Kremer mencakup karya-karya komposer klasik dan modern. Pemain biola berkolaborasi dengan komposer seperti Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams dan Gulia.
