Pada malam Hari Kemenangan APPROVED mengingat mereka yang kita berikan itu: menumpahkan darah untuk tanah air mereka, memerangi musuh-musuh di medan perang, siang dan malam bekerja di belakang, SAVING terluka dan MENYEDIAKAN pejuang dengan semua yang Anda butuhkan untuk menutupi acara tersebut, mengangkat semangat dan memberikan inspirasi HARAPAN. Teks: Katerina Baginskaya, pakar seni, pendiri Baginskaya Gallery & Studio
Itu terjadi secara historis bahwa setiap perang atau revolusi menginspirasi seniman untuk kanvas baru dari genre pertempuran. Mereka mencerminkan tema perang dan kehidupan militer, pertempuran besar, emosi tentara dan orang-orang biasa. Karya-karya ini dirancang untuk melanggengkan acara, untuk meninggikan para pahlawan, untuk membangkitkan perasaan patriotik. Bersamaan dengan genre klasik ini, yang akarnya sangat jauh ke belakang, ada poster yang menyebar luas di abad ke-19 (sebelum itu hanya ada beberapa karya bentuk seni ini). Poster itu adalah propaganda atau sifat kognitif. Dan pada abad XX, penggunaannya telah berkembang secara signifikan. Mari kita ingat kembali para seniman pada masa Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945, kontribusi mereka terhadap kemenangan fasisme dan pengaruhnya terhadap orang-orang di tahun-tahun pasca perang.
Genre pertempuran seni rupa telah ada sejak zaman kuno. Di jaman dahulu, para dewa dan pahlawan berada dalam konfrontasi terus-menerus, yang dicantumkan pada lengkungan kemenangan Romawi, di atas atap-atap dan jalur-jalur kuil timur. Pada Abad Pertengahan, tema pertempuran hadir dalam miniatur buku, ikon, dan bahkan karpet. Renaissance telah berkontribusi untuk memperkuat popularitas genre pertempuran. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian dan Tintoretto - ini adalah daftar tidak lengkap dari seniman Renaissance Italia yang mempopulerkan genre ini. Di luar Italia, pada abad XVII, orang Prancis J. Callot dalam lukisannya mengungkap kekejaman para prajurit. Kanvas-kanvas orang Spanyol Diego Velazquez memiliki makna sosio-historis, dan peristiwa-peristiwa militer yang tercetak di atas kanvas membawa makna etis yang mendalam. Kanvas-kanvas pertempuran Flemish Peter Paul Rubens penuh dengan dinamika dan drama. Seniman dari periode kemudian mulai memanipulasi komposisi untuk mengagungkan pahlawan peristiwa.
Pada abad ke-18, genre pertempuran patriotik muncul di Rusia, seperti Pertempuran Kulikovo dan Pertempuran Poltava, dikaitkan dengan Ivan Nikitin, serta karya-karya Grigory Ugryumov dan Mikhail Ivanov. Pada pergantian abad XIX-XX, dengan perkembangan realisme, perubahan juga terjadi dalam gambar pertempuran: lansekap, genre dan aspek psikologis semakin meningkat. Jika para seniman pada tahun-tahun sebelumnya mengatur tugas meninggikan sang komandan, sekarang perhatian mereka telah ditarik ke pemandangan sehari-hari dan emosi prajurit biasa, seperti, misalnya, dalam lukisan Pavel Kovalevsky dan Vasily Polenov. Gambar pertempuran laut berkembang di Rusia berkat Ivan Aivazovsky dan Alexei Bogolyubov. Perlu juga dicatat karya Vasily Vereshchagin yang sangat benar, mengutuk militerisme, epik eksploitasi militer rakyat dari tangan Vasily Surikov, epik Rusia kuno yang diceritakan kembali oleh Viktor Vasnetsov, dan panorama pertempuran yang diciptakan oleh Franz Roubaud.
Dengan latar belakang dunia yang berubah dengan cepat, penemuan-penemuan baru dan penemuan-penemuan abad kedua puluh, ada pemikiran ulang tentang peran seni dalam masyarakat. Ini juga mempengaruhi genre pertempuran, yang mengalami perubahan radikal, secara signifikan memperluas perbatasannya dan mendapatkan makna artistik baru. Gambar-gambar simbolik yang sangat emosional dan simbolis yang diciptakan oleh Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri dan banyak lainnya memprotes fasisme, perang, perlakuan kejam dan tidak manusiawi terhadap manusia.
Para pelukis pertempuran Soviet pertama-tama memuji cinta untuk Tanah Air, ketabahan dan keberanian para prajurit, kesatuan tentara dan rakyat. Selama Perang Patriotik Besar, citra pahlawan patriotik yang berjuang untuk tanah airnya menarik bagi para seniman, tidak kurang dari gambar para komandan besar. Sebagai contoh, "Pertahanan Sevastopol" oleh Alexander Deineka penuh dengan drama. Seniman tidak hanya mengabadikan peristiwa besar tahun 1942, tetapi juga memperbesar prajurit biasa - ini adalah perbedaan utama antara pelukis pertempuran abad kedua puluh.
Sementara lukisan dengan adegan pertempuran tidak dapat diakses oleh semua orang, poster tersebut mendapatkan popularitas tertentu - lagipula, dialah yang, dengan kesederhanaan yang tampak mengekspresikan pikiran dan gambar visual, memiliki dampak yang kuat pada pikiran orang-orang biasa. Pada awal abad ini, Kazimir Malevich, El Lissitzky, saudara-saudara Shtenberg menjadi tertarik padanya, dan dengan dimulainya Perang Dunia II, poster mulai memainkan salah satu peran utama dalam kegiatan propaganda pemerintah Soviet.
Salah satu karya paling penting adalah poster "Motherland is calling!" Irakli Toidze. Seniman mulai melukis gambar segera setelah pengumuman Sovinformburo pada 22 Juni 1941 tentang awal perang, dan sudah pada Juli sebuah poster yang menggambarkan seorang ibu yang menyerukan pertahanan Ibu Pertiwi dicetak dalam sirkulasi jutaan juta.
Seorang ibu yang berkemauan keras menikam tajam dari tembok-tembok pintu masuk pabrik, stasiun kereta api, pusat perakitan, kantor pemerintah, kantor pertanian kolektif, dapur rumah dan hanya pagar. Gambar Tanah Air di hadapan seorang wanita sederhana menjadi begitu populer sehingga berulang kali dicetak ulang. Peran penting dimainkan oleh poster propaganda "TASS Windows". Mereka dirancang untuk melakukan fungsi yang sama seperti poster biasa, tetapi perbedaannya yang signifikan adalah kecerahan gambar dan waktu produksi minimum, yang memungkinkan Anda untuk langsung merespons peristiwa. Poster Tassov diproduksi dalam cetakan kecil, karena dibuat secara manual menggunakan stensil.
Studio seniman militer yang dinamai Mitrofan Grekov memainkan peran khusus dalam menciptakan selebaran politik dan kampanye. Itu dibuat pada tahun 1934 dan memiliki karakter pendidikan, dan sejak 1940 telah menyatukan seniman profesional. Selama tahun-tahun perang, para siswa bertugas di tentara, membuat sketsa skala penuh, melukis potret para pahlawan, terlibat dalam pencetakan garis depan, dan membuat lembaran perang dan kartun. Pada periode pasca perang, tema feat sering digunakan dalam melukis, seperti, misalnya, dalam lukisan "Bunda" oleh Boris Nemensky dan "Kemenangan" oleh Pyotr Krivonogov. Di banyak kota di Uni Soviet, dan juga di luar negeri, monumen monumental kemuliaan militer diciptakan. Di satu sisi, ini memperkuat perasaan patriotik rakyat, dan di sisi lain, itu mengabadikan peristiwa paling penting dalam sejarah Tanah Air. Dan berkat upaya jurnalis, penulis, foto dan video reporter, sutradara dan juru kamera, seniman dan semua orang yang dengan hati-hati mengumpulkan dan menyimpan materi yang berkaitan dengan peristiwa tahun-tahun itu, kami memiliki kesempatan bahkan sekarang untuk memulihkan rantai peristiwa, mengevaluasi dan membuat kesimpulan sangat diperlukan untuk membuat keputusan yang tepat di masa depan.
