ILUSTRASI FASHIONABLE HARI INI SETIAP MENCEGAH FOTO. SETELAH POPULARITASNYA DI DUNIA GLOSSY MENYELESAIKAN DI AKHIR 60-an, TIDAK ADA PIKIR YANG MENGENAI SKETSA LAGI MENJADI MENJADI TREN. NAMUN, BERDIRI, ITU layak menggali lebih dalam: ILUSTRASI FASHIONABLE - TENTANG 500 TAHUN! Selama berabad-abad, ilustrasi telah menjadi sumber utama konten visual dan bentuk komunikasi penting dalam industri mode. Tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan ide desain dalam volume dan bentuk. Biasanya, ilustrator menggunakan cat air, spidol warna dan pensil, pastel, krayon, tinta, dan bahkan arang.
Kembali pada abad ke-16, muncul kebutuhan untuk mencetak buku tentang kostum negara-negara tetangga. Ilustrasi adalah unit informasi utama dalam setiap publikasi, dan segera memperoleh atribut "tren" pertama: mengumpulkan ilustrasi menjadi sangat modis. Pada abad berikutnya, buku-buku berukuran saku mulai digunakan, di mana gambar hitam-putih sering ditemukan, dan setelah 100 tahun kemudian mereka mulai membuat tab terpisah dengan ilustrasi pakaian.
Masa kejayaan menggambar, tentu saja, terjadi seiring dengan perkembangan majalah mode. Omong-omong, pada akhir abad XIX majalah diterbitkan dalam dua versi: hitam dan putih dan "mewah" - warna. Sirkulasi publikasi seperti Vogue dan L'Officiel kecil - dari 1.200 hingga 2.500 eksemplar, dan hanya 30 eksemplar dimaksudkan untuk pembaca reguler, dicetak pada kertas berlapis terbaik dan dibuat sebagai album hadiah. Semakin, ilustrator menawarkan tidak hanya gambar pakaian, tetapi juga gambar wanita dan pria dalam gaya yang berbeda, sehingga memberikan tips praktis kepada pembaca tentang kode pakaian.
Pada 1900-an, perancang busana Prancis Paul Poiret mulai mengundang seniman profesional untuk membuat ilustrasi untuk koleksi mereka sendiri. Poiret sering bekerja berduet dengan Paul Irib, yang karyanya terutama dipengaruhi oleh gaya ardeco. Iribe menambahkan elemen karikatur ke dalam karyanya, sehingga gayanya cepat dikenali. Segera ilustrasinya mulai muncul di sampul majalah mode Prancis yang prestisius. Pada saat yang sama, sampul tidak mencerminkan konten umum dan dianggap lebih sebagai karya seni yang terpisah. Itu adalah masa ilustrator yang luar biasa seperti Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Di antara mereka adalah pengiklan berbakat seperti Andy Warhol dan Rene Gruau, yang menyajikan ilustrasinya sebagai genre iklan khusus.
Matahari terbenam dari era ilustrasi datang pada tahun 1932, ketika foto pertama muncul di sampul Vogue. Semalam, nilai dan relevansi gambar turun. Kedatangan fotografer ikonik semacam itu, "superstar" tahun 60-an, seperti David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, menjadi akhir logis dari ilustrasi itu sebagai media massa untuk menciptakan kilau. Pada tahun 60-an itu semakin jarang digunakan, meskipun itu berfungsi sebagai sumber tambahan pencarian kreatif, produksi cepat dan pakaian siap pakai yang sukses secara komersial mulai menggantikan couture, fotografi menggantikan ilustrasi di semua tingkat bahan cetak. Selain itu, ilustrator pelopor seperti Karl "Eric" Erickson, Christian Berard, dan Rene Boucher, yang menangkap gambar paling elegan, aristokrat, dan percaya diri dari perancang busana terkemuka abad ke-20, mulai mati.
Hari ini, terlepas dari revolusi teknologi digital, ilustrasi fesyen telah menjadi populer kembali. Internet telah menjadi lahan subur bagi calon seniman. Faktanya adalah bahwa seni dan teknologi baru tidak dapat dipisahkan hari ini, dan ilustrasinya menjadi semakin populer. Selain itu, kualitas kinerja dan kecepatan telah meningkat secara signifikan, dan mudah untuk "menghapus" sentuhan yang salah. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor mengumumkan diri mereka dengan pengembangan platform dan forum online pertama.
Ketersediaan informasi dan jejaring sosial yang melaluinya para seniman dapat dengan mudah mengekspresikan diri mereka sendiri, membangun audiens, dan menciptakan nama untuk diri mereka sendiri adalah alasan lain kembalinya mode dalam ilustrasi. Di antara ilustrator Instagram yang paling aktif, misalnya, adalah penulis @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 pengikut), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 pengikut), @studiodore (Garant Dore, 110.000 pengikut), yang terus-menerus memberi makan minat penonton dengan wisata. , proyek khusus dengan merek dan tutorial video.
Perlu juga dicatat komponen sosial dari genre ilustrasi. Dunia haute couture, bosan dengan "difoto" ke model yang tidak dapat dikenali, kembali ke ilustrasi mode sebagai bentuk dan citra "organik" yang lebih eksklusif dan aneh dari seseorang. Minat segar pada gambar juga dibenarkan oleh kebutuhan untuk menciptakan citra yang lebih harmonis, yang tidak ada hubungannya dengan "standar kecantikan" yang obsesif dan tidak selalu sehat yang dipromosikan dalam budaya massa modern. Paralel dapat ditarik antara filosofi ilustrator legendaris David Downton dan operasi plastik. "Bagi saya, semakin" berhasil "menggambar, semakin buruk rahasia itu hilang di dalamnya, dan itu menjadi sangat membosankan," kata seniman itu. Memang, kadang-kadang bahkan menakutkan dari "klon" model dan sejenisnya ...
Tapi kembali ke yang indah. Intinya, ilustrasi adalah sketsa seseorang di atas kertas. Fleksibilitas garis, kesederhanaan, citra dan asosiatif adalah atribut ilustrasi. Penting bagi seniman untuk menyampaikan suasana hati dan karakter seseorang dalam beberapa pukulan, dan seringkali, setelah sepuluh atau dua puluh sketsa dari sudut yang berbeda, versi final dari ilustrasi busana potret dibuat. Ini adalah keindahan dan kekuatan gambar - dalam estetika yang sulit dipahami yang tidak memiliki kerangka waktu dan ruang, yang selama bertahun-tahun tidak kehilangan relevansi dan masuk ke dalam kategori klasik emas. Semakin banyak, Anda dapat menemukan sketsa ilustrator Timur Tengah Nujud Alsudairi dan Shamek Blueui, yang menghiasi halaman-halaman majalah mengkilap di Timur Tengah. Shamek menggunakan kaligrafi Arab tradisional yang hidup kembali, misalnya, di atas kereta gaun. Gambar tersebut relevan dalam konteks budaya lokal. Nujut, bagaimanapun, mengacu pada estetika era Dekadensi, meskipun artis itu sendiri tinggal di Riyadh, di Arab Saudi.
Hari ini, ilustrasi telah menjadi sangat diminati sehingga biaya untuk satu karya rata-rata dapat mencapai $ 400. Paling sering, ilustrasi dilengkapi dengan pemotretan, materi hak cipta, serta kolase di majalah-majalah yang sedang tren tentang mode dan gaya. Seperti halnya jenis seni apa pun, seni tidak akan lagi ketinggalan zaman, melainkan akan berubah seiring dengan perkembangan "budaya piksel", yang sejalan dengan manipulasi lebih lanjut dengan teknologi pintar dan layar sentuh. Siapa tahu, mungkin sebentar lagi mungkin untuk benar-benar "menyedot ilustrasi yang layak dari jari"?
