Teks: Katerina Baginskaya, pakar seni, pendiri Baginskaya Gallery & Studio DI TIMUR TENGAH, KAMI DI MANA SAJA DI SEKITARNYA DENGAN SENI ISLAM DENGAN MOTIVASI GEOMETRISNYA, ARABESA LACE, DAN KARTIGRAFI ART. KAMI TIDAK MENGETAHUI KURANGNYA ORANG DAN HEWAN DI ORNAMEN, KAMI TAHU BAHWA ITU TIDAK TERKENA DALAM ISLAM. Benarkah begitu?
Pada awal agama baru, pada awal abad ke-7, pengaruh budaya Bizantium dan Sassania masih terasa, yang tidak mengejutkan, karena tuan digunakan untuk merujuk pada plot tertentu, di mana ada juga gambar orang. Dalam Islam, diyakini bahwa hanya Tuhan yang dapat menciptakan makhluk hidup, dan Tuhan disebut Pencipta dan Pencipta. Definisi-definisi ini juga cocok untuk seniman dan pematung, yang dapat dianggap sebagai mengidentifikasi mereka dengan Tuhan. Meskipun tidak ada larangan langsung dalam Al Qur'an, karena takut akan penyembahan berhala, tokoh agama Islam telah melarang penggunaan gambar orang dan hewan untuk tujuan dekoratif.
Selain itu, ada legenda: pada Hari Penghakiman, gambar yang digambarkan oleh tuan akan dibangkitkan dan akan membutuhkan jiwa mereka darinya. Siapa yang ingin menjawab sebelum Pengadilan? Ternyata, ada banyak pemberani. Bahkan pada awal periode Islam, istana para penguasa di Suriah dan Yordania dihiasi dengan gambar orang. Tidak ada perubahan di abad ke-10. Dalam seni Iran, Suriah, Spanyol dan Mesir, gambar figuratif terus digunakan.
Abstraksionisme, yang melanda seluruh Eropa pada awal abad terakhir, sebagian disebabkan oleh seni Islam
Lihatlah seorang wanita yang diukir dari marmer, memainkan seruling, yang, rupanya, menghiasi rumah orang kaya, atau piring keramik dari awal abad ke-13, di mana sang pangeran dikelilingi oleh arab yang elegan. Kesimpulannya menunjukkan dirinya: meskipun tabu, para master terus menggambarkan manusia dan hewan, menyenangkan mata pelanggan kaya. Tidak ada kemiripan potret; gambarnya samar. Karya-karya itu dimaksudkan untuk penggunaan pribadi - dekorasi istana dan barang-barang interior.
Salah satu peran kunci dalam masyarakat adalah sastra, sehingga seni sering dikaitkan dengan ilustrasi buku. Buku-buku yang dibuat di dunia Islam dapat dibagi menjadi tiga jenis: kitab suci Al-Quran, dengan kaligrafi dan iluminasi sempurna, risalah ilmiah sering diterjemahkan dari bahasa lain, dan prosa dan puisi yang menghibur di alam. Dua jenis buku terakhir membutuhkan ilustrasi. Ilustrasi buku pertama muncul ketika karya-karya ilmiah Yunani dan Suriah mulai diterjemahkan ke dalam bahasa Arab, seperti manuskrip "Bagaimana mengobati gangguan tubuh dengan tumbuhan" dan "Buku Bintang Tetap", yang ditulis oleh Abd Al Rahman bin Umar Al Sufi. Perlu dicatat "Kumpulan Cerita" yang sama-sama patut diperhatikan oleh Al Hariri, yang bekerja pada pergantian abad XI-XII.
Buku-buku seperti itu sangat populer. Ilustrasi untuk mereka dieksekusi dengan cara yang sama seperti naskah Kristen tahun-tahun itu. Miniatur buku mencapai puncaknya pada abad ke-15 pada masa pemerintahan Tamerlane dan para pengikutnya. Miniatur yang dibuat pada 1430-an dengan karya penulis Persia Firdousi "Shahnameh" ("Book of the Kings") bernilai artistik tinggi. Mereka mengandung adegan-adegan dari kehidupan: pertemuan kekasih, audiensi dengan penguasa, perburuan dan pertempuran, yang kemudian menjadi sangat populer di kalangan pelukis. Pada awal abad ke-16, kota Tabriz menonjol, tempat pelukis terkemuka Behzad (1460-1535) bekerja. Miniatur Behzad dibedakan oleh berbagai warna dan nuansa: adegan kehidupan sehari-hari, misalnya, pekerja membangun masjid, ditambahkan ke tema dari karya sastra.
Meskipun tidak ada larangan langsung dalam Al Qur'an, karena takut akan penyembahan berhala, tokoh agama Islam telah melarang penggunaan gambar orang dan hewan untuk tujuan dekoratif.
Dengan cara menggambarkan struktur arsitektural oleh Behzad, orang dapat membayangkan penampilan kota-kota, dan menilai dari pakaian para karakter yang menilai gaya waktu itu.
Pada abad XVI, sudah di bawah Safawi, ilustrasi buku terus menjadi bentuk seni yang paling indah. Selama periode ini, pelukis Persia Sultan Muhammad menonjol, yang sekali lagi beralih ke "Shahnam." Meskipun pengaruh Behzad terasa dalam karya-karyanya, gayanya sendiri juga ditelusuri - pemandangannya tidak biasa: pegunungannya menyerupai kristal dan busa seperti gelombang. Terkadang di dalamnya Anda dapat menemukan setan dan binatang. Palet warna ditandai dengan variasi dan kekayaan warna. Adapun gambar orang, menurut tradisi, karakter dalam miniatur Persia tidak banyak, karena itu, mungkin untuk mengidentifikasi seseorang hanya dengan atribut pribadi.
Sangat menarik untuk melacak perkembangan seni India di bawah Mughal. Pada awalnya, manuskrip-manuskrip Persia dibawa ke India, yang menjadi sampel bagi para penguasa lokal, tetapi pada pertengahan abad ke-16 sebuah gaya campuran Indo-Muslim muncul. Yang paling penting adalah miniatur untuk naskah "The History of Hamsa". Buku ini mencakup 1.400 miniatur yang telah dibuat lebih dari 15 tahun. Anda dapat dengan mudah melacak evolusi melukis di wilayah ini. Pada karya-karya awal, pengaruh Persia dilacak, dan yang kemudian sudah dilakukan dalam tradisi lokal. Fitur lukisan Islam India adalah pewarnaan bernuansa lembut, siluet karakter yang jelas, cakrawala tinggi yang mengandung kedalaman, dan gambar tiga dimensi bangunan.
Ada sebuah legenda: pada Hari Penghakiman, gambar-gambar yang digambarkan oleh tuan akan dibangkitkan dan akan membutuhkan jiwa mereka darinya. Siapa yang ingin menjawab sebelum Pengadilan? Ternyata, ada banyak pemberani
Dari abad ke-17, pengaruh Eropa mulai dirasakan juga, tetapi ini hanya menyangkut citra pria yang menjadi lebih realistis. Anehnya, potret wanita tetap diidealkan dan kurang volumenya. Seni dan arsitektur religius tidak mengandung gambar figuratif. Namun, masyarakat sekuler mendambakan keberagaman, dan dalam hal ilustrasi buku, hiburan, dan karenanya muncul gambar orang dan binatang, berdekatan dengan motif Islam.
Sedangkan untuk periode selanjutnya, hubungan dekat antara Barat dan Timur menyebabkan pertukaran budaya yang intensif. Namun, potret para penguasa Kekaisaran Ottoman tidak jarang, seperti elemen-elemen timur di istana-istana Eropa. Orientalis abad ke-19 sangat populer di Eropa Barat.
Mari kita ingat setidaknya kanvas pelukis Prancis Eugene Delacroix dan Jean Auguste Dominique Ingres, serta Vasily Vereshchagin di Rusia, yang mengenalkan penonton dengan budaya eksotis, kehidupan dan seni Timur. Tapi itu belum semuanya. Ada pendapat bahwa abstraksionisme, yang menyapu seluruh Eropa pada awal abad terakhir, sebagian karena kemunculannya dalam seni Islam. Ingat setidaknya Paul Klee, Louis Muayet dan August Macke, yang pergi ke Tunisia untuk inspirasi pada tahun 1914 dan membawa dari sana ... Tapi ini adalah kisah yang sama sekali berbeda.
