RUANG ARTIR HARI INI DARI EMIRAT DIISI DENGAN LUKISAN, PATUNG, DAN INSTALASI YANG DICIPTAKAN DALAM GEN CAMPURAN. TENTANG BINTANG YANG PALING TERCERAH - DALAM TINJAUAN KAMI HARI INI. Khalil Abdulvahid: "Penting untuk bekerja untuk seni"
Artis yang berbasis di Dubai, Khalil Abdulvahid memulai karir kreatifnya di Hassan Sharif Atelier of Free Art, yang diciptakan pada 1980-an. Dia sangat terinspirasi oleh penemuan kreatif sehingga dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada pendidikan seni generasi muda dan untuk menyempurnakan keterampilannya sendiri. Hari ini, selain melatih seniman pemula, Khalil juga bekerja di sektor seni visual Komite Budaya Dubai, di mana ia terlibat dalam banyak inisiatif.
Karirnya terdiri dari dua "rute" - melukis dan video. Lukisan-lukisan Khalil dikenali dengan baik karena penggunaan warna-warna yang kuat dan nada-nada gelap, namun ia masih terus bereksperimen.
Apa yang memiliki dampak terbesar pada pilihan kreatif Anda?
Tentu saja, pekerjaanku ada di studio Hassan Sharif. Saya tidak berpikir bahwa saya akan terjadi dalam kreativitas tanpa melakukan hal ini. Dia mengajar kita untuk menikmati kreativitas dan, yang terpenting, bekerja demi seni dalam bentuknya yang paling murni. Karena itu, dia mengobarkan semangat saya dan membantu saya masuk lebih dalam ke dalam pekerjaan, dan juga menanamkan rasa kewajiban kepada generasi masa depan.
Bagaimana Anda menemukan gaya Anda dalam melukis?
Semuanya berjalan seperti biasa. Hari ini saya menggunakan banyak warna gelap, terutama untuk membuat latar belakang. Bukan karena saya melewati kegelapan. Hanya dengan latar belakang yang gelap, warna terang atau putih benar-benar bersinar. Saya ingin pemirsa berbagi hasrat saya dengan saya.
Elemen apa yang dibutuhkan untuk mengembangkan seni di UEA?
Sampai batas tertentu, kancah seni menunjukkan pertumbuhan yang alami dan cepat, tetapi kita perlu menciptakan infrastruktur untuk seniman muda dan, tentu saja, memberi mereka akses ke pendidikan. Di antara kita ada cukup banyak orang yang bersemangat tentang seni, yang harus mengendalikan proses dan tidak melupakan satu detail pun. Pertanyaannya bukan apa yang kita butuhkan, tetapi bagaimana melakukannya dengan lebih baik. Kami ingin membawa seniman kami ke tingkat internasional.
Azza Al Kubaisi: "Perhiasan membuat saya bisa bercerita"
Paling sering, dia disebut perancang perhiasan Emirat pertama, tetapi pada kenyataannya, Azza Al Qubeisi juga seorang seniman dan pengusaha, dan, yang terpenting, seorang istri yang peduli dan ibu yang penuh kasih. Azza lulus dari Universitas Guildhall London pada tahun 2002 dan kembali ke Abu Dhabi, tempat ia mengajar lokakarya desain perhiasan. Setelah negara mengumumkan program untuk mendukung bakat lokal, negara itu menciptakan platform "Made in the UAE" dan membuka butik sendiri di pusat-pusat perbelanjaan. Produk dan pahatannya terbuat dari emas, perak, pohon palem, ban dan bahkan dupa. Percaya pada masa depan negaranya, Azza Al Qubeisi menggunakan bahan-bahan tradisional untuk budayanya, memberinya inspirasi dan memungkinkannya untuk menjaga akarnya.
Mengapa Anda memutuskan untuk mempelajari perhiasan?
Saya secara khusus menyukai patungnya, karena saya ingin belajar keahlian dan menerjemahkan ide-ide saya sendiri, tanpa dukungan orang lain. Di sisi lain, perhiasan membuat saya bisa bercerita. Selain itu, sangat penting bagi saya untuk membuka jalan bagi desainer lokal dan membiarkan mereka merasa bahwa mereka memiliki sesuatu untuk diandalkan.
Pekerjaan Anda mencerminkan budaya lokal. Apakah kepribadian Anda terungkap di dalamnya?
Ya Ini semua bermuara pada. Pada 2008, saya menyadari bahwa semua yang saya lakukan adalah berusaha memahami siapa saya. Saya selalu tersentuh oleh kisah nenek saya, kelangsungan hidupnya.
Dia naik unta, memelihara rumah tangga dan merawat 10 anak. Hari ini, tidak ada apa pun yang mengelilinginya dalam kehidupan sehari-hari tidak ada lagi. Ini menarik, di satu sisi, dan aneh, di sisi lain, tetapi nenek saya, yang masih hidup, tidak mengatakan apa-apa tentang itu. Saya percaya bahwa cerita-cerita ini memungkinkan saya untuk bergerak maju.
Sejak 2011, Anda telah membuat instalasi dengan pohon-pohon palem. Beri tahu kami tentang itu.
Budaya dalam pengertian umum adalah interaksi seseorang dengan lingkungannya. Jika kita tidak melakukan apa pun untuk diri kita sendiri, lalu siapakah kita? Pekerjaan saya bukan hanya kerajinan: itu adalah reuni dan terima kasih.
Mereka menunjukkan bagaimana orang selamat di masa lalu, bagaimana kita bisa hidup di masa depan dan melakukan sesuatu hari ini menjadi emirat. Kita dapat mengembangkan dan menjadi menarik bagi negara lain, tetapi pada saat yang sama mempertahankan gaya kita sendiri. Ini adalah bagian dari filosofi saya, memahami siapa saya dan ke mana saya akan pindah.
Abdul Kader Al Rais: "Saya senang pekerjaan saya dipelajari di sekolah"
Salah satu seniman emirat paling terkenal, Abdul Kader Al Rais, memulai karirnya bahkan sebelum pembentukan UEA, pada tahun 1964. Dia adalah pelopor di bidang seni visual di negara-negara Teluk, masih terus meningkatkan gayanya dan sekarang bertindak sebagai mentor bagi generasi masa depan. Pada suatu waktu, ia menjadi salah satu pendiri Masyarakat Seni Rupa UEA dan memenangkan hadiah yang tak terhitung jumlahnya, termasuk Hadiah Sheikh Khalifa pertama di bidang seni dan sastra.
Dalam bentang alamnya - deskripsi akurat tentang alam dan energi bawaan. Abdul Kader Al Rais telah berpartisipasi dalam pameran di seluruh dunia sejak 1965, dan hari ini tidak ada koleksi seni Arab yang dapat dilakukan tanpa karya-karyanya.
Kapan kamu mulai menggambar?
Pada 1965, ketika saya berusia 14 tahun. Saya dikirim ke Kuwait, dan di sana saya menemukan album Raphael, da Vinci, dan Rembrandt. Saya tidak tahu cara membaca bahasa Inggris, jadi saya hanya melihat foto-fotonya. Karya-karya ini mengejutkan saya. Belakangan saya belajar tentang Monet dan Pissarro, dan sejak itu saya suka impresionisme. Pada 1968, saya sudah memutuskan gaya saya sendiri.
Anda membuka jalan bagi generasi muda. Rasakan tanggung jawab Anda padanya?
Ya tentu saja Saya kadang-kadang menghadiri sekolah atau mengundang anak-anak ke studio saya. Saya menerima talenta dari Tuhan dan tidak bosan berterima kasih kepada-Nya bahwa Dia mengizinkan saya untuk menjadi contoh untuk meniru masa muda. Saya sangat senang bahwa anak-anak mempelajari pekerjaan saya di sekolah.
Apa yang secara radikal mengubah pasar seni di UEA?
Pembukaan rumah lelang Christie, penampilan Art Dubai dan pameran Seni Abu Dhabi, tentu saja, pembangunan Distrik Budaya di Pulau Saadiyat. Selama bertahun-tahun, tidak ada yang terjadi sama sekali. Tapi tiba-tiba semuanya berubah!
Zumaia Al Suwadi: "Seni saya adalah buku harian saya"
Artis Emirat Sumaya Al Suwadi tidak memilih seni digital sebagai panggilannya - dia sendiri yang memilihnya. Sejak usia 16, bahkan sebelum dia punya komputer, dia menggunakan program sebagai sarana ekspresi diri. Dalam lukisannya - banyak atribut mistisisme, yang dapat dilihat dalam potret wanita dengan mata yang tidak proporsional. Zumaia juga mengadakan festival seni amal, di mana ia bertindak sebagai kurator. Selain itu, ia tidak meninggalkan profesi sebagai perancang busana dan pemilik butiknya sendiri.
Bagaimana Anda terlibat dalam seni?
Sepupu saya belajar desain grafis di sebuah perguruan tinggi di Dubai, dan saya sepertinya telah "terinfeksi" olehnya. Saya berumur 16 tahun, dan saya benar-benar terpesona oleh seni digital. Saya memohon kepada orang tua saya untuk membelikan saya komputer, dan ketika mimpi saya menjadi kenyataan, saya menginstal Photoshop dan mulai bereksperimen, membuat blog.
Mengapa Anda menggambar wanita dengan mata besar?
Saya ingin menciptakan gaya saya sendiri. Ketika saya mulai, di UEA ada sangat sedikit seniman melukis dengan teknologi komputer. Karya-karya saya tidak bisa disebut Arab atau Emirat - itu universal, ini adalah merek dagang saya sendiri. Saya memperbesar mata saya dan orang-orang mulai berpikir bahwa gambar-gambar ini tampak seperti saya.
Artinya, dalam karya Anda ada unsur potret diri?
Tidak semuanya. Saya didorong oleh hasrat atau kisah pribadi. Seni saya adalah buku harian saya. Ini adalah tempat di mana saya datang ketika saya ingin istirahat. Ini semacam karung tinju. Saya seorang wanita yang sibuk dengan banyak masalah sehari-hari. Emosi saya menemukan jalan keluar dalam seni saya. Terkadang saya menangis ketika saya menggambar, dan, Anda tahu, karya-karya tersebut dijual secara instan.
Lamia Gargash: "Saya suka menjelajahi ruang angkasa"
Lamia Gargash, seorang seniman muda dengan senyum malu-malu, mengatasi banyak kendala sebelum mencapai kesuksesan di kancah seni. Ketika masih belajar di St. Martin College di London, ia mulai belajar ruang rumah kosong dan pada tahun 2004 menandatangani kontrak dengan The Third Line Gallery di Dubai. Hanya pada tahun 2012 ia mendapatkan kepercayaan diri penulis dan mengembangkan gayanya sendiri layak festival besar. Lamia bekerja dengan kamera format medium dan dalam genre sinema analog.
Seri foto Anda "Through the Looking Glass" telah mendapatkan popularitas luar biasa. Beritahu kami tentang idenya.
Saya orang yang sangat pemalu, dan saya harus melawan ini. Saya hanya ingin membicarakan ide saya dengan sangat sederhana - karena inilah yang saya temui setiap hari. Prosesnya memakan banyak waktu: pertama Anda harus menemukan model yang dapat berbicara tentang ketidakamanan mereka, dan kemudian membawa mereka ke ruang yang tepat dan mengatur pemotretan. Ketika orang pertama kali melihat karya saya, mereka mengatakan bahwa saya bisa melakukannya di Photoshop, tetapi ide saya berbeda.
Sisa pekerjaan Anda dikhususkan untuk ruang rumah. Apakah itu gayamu juga?
Saya sangat suka menjelajahi ruang. Koneksi saya dengan mereka adalah sesuatu yang menyihir. Saya suka individualitas ruang, fakta bahwa itu milik waktu tertentu, tetapi tidak diperbaiki di mana pun. Saya tertarik pada sifat waktu dan identitas ruang rumah.
Apakah Anda akan terus melakukan fotografi?
Tidak semuanya. Saya menyukai fotografi analog karena saya menyukai proses menunggu, tetapi saya tidak akan berhenti di situ. Bahkan, saya mencoba melepaskan diri dari fotografi untuk mendapatkan profesi yang lebih menguntungkan. Tetapi di mana pun saya pindah, saya selalu menemukan bisnis foto.
Mattar bin Lahej: "Gaya saya adalah gerakan"
Seorang seniman yang benar-benar terkenal, pematung, pemilik galeri sendiri, Mattar ben Lachezh, sebelum menjadi bintang di kancah seni lokal, bersembunyi di studio selama 16 tahun dan melakukan eksperimen. Hanya setelah bertahun-tahun, sang master berhasil menemukan alat dan bahan yang diperlukan untuk mengekspresikan idenya. Gaya uniknya tercermin dalam gerakan abadi - baik dalam melukis maupun patung. Setiap tahun, karyanya yang berskala besar dipamerkan selama Ramadhan di The Dubai Mall.
Dalam galerinya Marsam Mattar selama 10 tahun terakhir, kelas-kelas master telah diadakan untuk lebih dari 1.200 siswa. Rencana baru termasuk membawa pendidikan seni ke tingkat kelembagaan.
Siapa yang mengilhami Anda untuk melakukan seni?
Ibuku Ketika saya berusia 13 tahun, dia bermimpi bahwa suatu hari saya akan terhubung dengan emas. Saya masih ingat hari ini. Mimpi kedua adalah impian saya sendiri. Saya selalu bermimpi menjadi seniman profesional, dan sekarang saya hidup dalam mimpi ini.
Bagaimana Anda mendefinisikan gaya Anda?
Dengan kata lain - gerakan. Ini adalah nama bab selanjutnya dalam hidupku. Jika tidak ada gerakan dalam gambar, itu bukan untuk saya. Hidup terus berubah, dan kita berubah dengannya. Gerakan gagasan di kepala saya tidak pernah berhenti, dan saya ingin menunjukkannya kepada orang-orang. Saya tidak ingin meniru siapa pun.
Anda memiliki galeri sendiri. Apa saran Anda untuk pengembangan seni kontemporer di UEA?
Kita harus mengerti bahwa tidak semua artis itu nyata. Kami memiliki banyak orang yang menggambar, tetapi kami membutuhkan filter untuk menyaring bakat nyata. Penting untuk mempertahankan seni pada tingkat yang tepat di negara kita, meskipun kita berkembang pesat.
Jalal Luckman: "Saya menggambarkan emosi"
20 tahun yang lalu, Jalal Luckman adalah seniman digital pertama di UEA. Hari ini karyanya dari teknik campuran - kanvas, pahatan dan instalasi - sangat panjang, ambisius dan bahkan agresif. Dia bekerja dengan kayu, aluminium, kaca dan baja galvanis dalam upaya untuk mengekspresikan emosi "mentah" yang tidak dapat dimasukkan ke dalam dua dimensi. Dalam bengkelnya di area metropolitan Mussaf, ia menciptakan patung 10 meter Raksasa Tak Terlihat dan Petunjuk Senyum - Mona Lisa dengan janggut yang masih menghiasi pintu masuk ke Galeri Manarat Al Saadiyat. Sejak 2008, ia setiap tahun melakukan tur seni, di mana seniman dari berbagai negara dapat menjelajahi lanskap UEA.
Mengapa Anda beralih dari digital ke campuran?
Saya merasa seperti kehilangan sesuatu yang penting. Pekerjaan saya hanya berbicara, tetapi harus berteriak, jadi saya mengubah genre. Itu sangat alami bagi saya. Saya dapat memvisualisasikan dan membuat dimensi ketiga - dan ini pasti akan menguntungkan saya.
Apakah Anda setuju dengan pernyataan bahwa pekerjaan Anda menyeramkan?
Tidak semua karya saya gelap, tetapi orang-orang memberi label demikian karena mereka mengekspresikan agresi. Mereka yang mengenal saya memahami sifat pekerjaan saya. Sementara yang lain membungkus produk mereka dalam pembungkus glamor, saya melihat sesuatu yang "mentah." Baik itu cinta, benci, nafsu, keserakahan, kebahagiaan atau kesedihan - saya mendapatkan inspirasi batin dan menggambarkan emosi.
Apakah Anda merasakan tanggung jawab artis?
Suara dan cerita tidak boleh disensor - kita harus jujur dengan hari ini dan menekankan pentingnya ekspresi emirat, terutama ketika kita kehilangan identitas kita begitu cepat. Pemerintah sedang membangun Louvre, tetapi mereka tidak akan mendidik anak berusia tiga tahun. Ini adalah tanggung jawab kita. Kita harus menumbuhkan seni dari akarnya.
Maysun Al Saleh: "Kreativitas tidak memiliki batas"
Artis muda Maysun Al Saleh mendefinisikan gayanya sendiri sebagai surealisme. Dalam lukisannya, orang sering dapat menemukan kerangka manusia dan hewan. Maysun mulai melukis pada usia delapan tahun, dan pada tahun 2010 menerima gelar desainer di Universitas Zayed. Pameran tunggal pertama diadakan pada 2010 di pusat seni Maraiya di Sharjah, dan salah satu penjualan pertama adalah diptych "Para" - gambar kerangka pria dan wanita dalam pakaian pernikahan Emirat nasional.
Pada 2013, di The Ara Gallery di pusat Dubai, sang seniman mempresentasikan pameran The Dara Chronicles - kumpulan karya yang dibuat dalam media campuran menggunakan sinar-X dan koper vintage: ia mendedikasikannya pada liner yang tenggelam di Teluk Persia pada tahun 1961. Kakek Maysun adalah satu dari sedikit yang selamat dari bencana.
Emosi apa yang Anda ungkapkan dalam pekerjaan Anda?
Karya-karya saya memiliki selera humor - ini terlihat jelas dalam serangkaian kerangka, meskipun fakta bahwa tema kematian dimainkan di dalamnya. Menciptakan seri The Dara Chronicles, saya asyik dengan tragedi liner, yang memengaruhi keluarga saya. Saya menyelam di sana dengan peralatan selam dan melukis tepat di bawah air. Sebenarnya, saya terinspirasi oleh kisah nyata - baik yang saya baca di koran maupun yang diceritakan orang yang saya kasihi.
Di mana Anda melihat batas-batas kebebasan kreatif?
Tidak ada batasan, saya mengekspresikan diri saya seperti yang saya inginkan. Ini adalah kebebasan total.
Bahan apa yang Anda gunakan dan mengapa?
Itu tergantung konsep kerjanya. Saya memilih bahan yang mencerminkan nilai dari apa yang saya buat.
Bagaimana Anda melihat kontribusi dunia Arab terhadap pengembangan seni dalam skala global?
Kami melihat peningkatan tajam dalam bidang seni Arab kontemporer dan meningkatnya permintaan dari para kolektor. Perubahan ini telah terjadi selama lima tahun terakhir.
