Teks: Igor Shevkun DESAIN RUMAH FASHION AKTIF MELAKSANAKAN FANTASI MEREKA DALAM KOLEKSI, MENGUTIP KARYA SENIMAN TERKENAL. GAME SIMILAR ADALAH PELUANG UNTUK MENDAPATKAN LEBIH BANYAK UANG, MEMBAYAR PERHATIAN PADA DISPLAY, DAN HAL-HAL UTAMA ADALAH UNTUK MEMBAWA CATATAN INTELEKTUAL DENGAN FASHION TINGGI.
Renaisans dan modernitas
Terinspirasi oleh sejarah mode tahun 40-an, Domenico Dolce dan Stefano Gabbana menggunakan bahan pegas yang terjangkau - serat rafia, serat kapas, bahan gabus anggur yang tidak biasa dan organza - untuk membuat koleksi Musim Semi-Musim Panas 2016. Inspirasi bagi mereka adalah seni Renaissance, di mana masing-masing pakaian tampak keluar dari kartu pos dari toko suvenir Italia. Penggemar Dolce & Gabbana akan dengan senang hati menemukan cetakan pada rok oranye terang dengan Menara Miring Pisa dan patung marmer David, yang disajikan Michelangelo Buonarroti kepada hadirin di Signori Square di Florence pada musim gugur 1504. Untuk pertunjukan Dolce & Gabbana, stylist memadukan rok trendi dengan atasan bergaris dengan tulisan "Italia is Love" dan sorban sutra yang pas dengan pakaian musim semi. Ngomong-ngomong, para desainer telah berulang kali menyebut seni kontemporer dan klasik di antara sumber inspirasi utama mereka - bahkan kantor mereka di 24 Piave Street dihiasi dengan koleksi seni kontemporer berskala besar. Karena itu, pasangan selalu menunggu Christie's di Rockefeller Center, di mana mereka rela membeli Mark
Klon klan
Karya pemimpin abstrak ekspresionisme Jackson Pollock dan perwakilan bidang lukisan warna Ellsworth Kelly mendorong desainer kelahiran Amerika asal Prancis Monique Lulie untuk membuat koleksi musim semi-musim panas 2016. "Seni mereka dinamis, mereka menggunakan warna-warna berani dan memberikan perasaan kebebasan," kata Monique. "Dalam koleksi, saya mencoba untuk menggabungkan warna-warna cerah mereka dengan bentuk patung, menghias pakaian dengan manik-manik." Di antara penggemar bintang merek Monique Lhuillier adalah Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon dan Taylor Swift. Teks: Igor Shevkun rka Chagall dan Joan Miró.
Persiapan seni
Hiu seni pop dan bisnis seni - Andy Warhol dan Roy Lichtenstein - secara tak terduga menginvasi wilayah Mercedes-Benz Fashion Week Rusia pada musim semi-musim panas 2016 oleh Dasha Gauser, salah satu desainer Rusia terlaris (gaun koktail Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva dan Valeria diperoleh). Perancang tidak menyembunyikan bahwa ia terinspirasi oleh seni pop musim ini, menciptakan baju yang keren, jaket bomber, jas berekor tanpa lengan dan T-shirt, dipukuli oleh frasa buku komik yang sudah waktunya untuk mengumpulkannya. Tidak ada orang lain yang memilikinya.
Prajurit jane
Tampaknya bagi kita bahwa hasrat apa pun untuk perancang seni kontemporer lahir karena rasa ingin tahu: "Apa yang akan terjadi selanjutnya?" Merek fashion Tome yang berbasis di New York, ketika menciptakan koleksi musim semi-musim panas pada tahun 2016, mengadopsi karya seniman Australia Fiona Hall, yang mengkritik kultus konsumerisme (konsumerisme) dalam pemasangannya "Berikan tulang anjing" yang diisi dengan barang-barang rumah tangga, diukir dari sabun, di tengahnya dia meletakkan foto besar ayahnya dalam selimut yang ditenun dari kaleng Coca-Cola. Karya populer lainnya oleh Hall adalah pameran cerdas "Leaf Litter", di mana gambar daun pada uang kertas dari negara asal mereka menyentuh masalah lingkungan yang penting, hubungan erat antara dunia alami dan perdagangan. Dan dalam Funeral of the Choir, Fiona berbicara tentang bahaya yang dialami manusia terhadap lingkungan (benda - benda burung yang terbuat dari botol plastik pembersih dan deterjen, dengan paruh karet yang mengingatkan akan masalah spesies burung yang punah atau hampir punah di Selandia Baru - kiwi , moa dan kakapo).
Pendaratan tangan
Merek Inggris Erdem dan ayah baptisnya - desainer Erdem Moralioglu sejak 2005 telah menarik tidak hanya untuk hal-hal penuh gaya, tetapi juga untuk Fashion Forward Award dari British Fashion Council. Di Fashion Week di London, gaun dari koleksi Spring-Summer 2016 membuat percikan, seolah-olah diturunkan dari lukisan oleh seniman Amerika Mary Cassat, "Fitting", yang terletak di Museum Seni Metropolitan di New York. "Try-in" menunjukkan adegan kehidupan sehari-hari di Paris pada abad ke-19, menceritakan sebuah kisah tentang kehidupan pada masa itu, peran gender dan perbedaan kelas - seorang penjahit berambut gelap, berjongkok di lantai dengan punggung menghadap ke penonton, melingkari bagian bawah rok klien mudanya; wajah dan tangannya disembunyikan, dia hampir anonim.
Temukan kolektor
Awal musim semi juga luar biasa karena Anda akhirnya bisa pergi mencari blus atau tas baru. Dalam koleksi musim semi-musim panas 2016 creati
Chief Executive Officer Gucci, Alessandro Michele mengandalkan kacamata gaya 70-an, baret canggih, rok gaya Cina, mantel parit berwarna ceri, dan jas pelatihan bulu hijau. Koleksinya membaca kutipan langsung dari artis Meksiko Frida Kahlo dan potret dirinya, yang merevolusi seni abad ke-20. "Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah topik yang saya tahu paling baik," kata seniman Frida Kahlo, yang merefleksikan di kanvas peristiwa hidupnya.
Lautan Rasa Hormat
Di New York Fashion Week di acara Musim Semi-Musim Panas 2016, Marc Jacobs sekali lagi menghormati memori raja seni pop Andy Warhol, mengutip seri lukisannya yang paling terkenal "Liz" dengan gambar berulang dari aktris Elizabeth Taylor. Perancang juga mengalahkan bendera Amerika dalam koleksi baru (referensi ke lukisan Amerika klasik oleh Jasper Johns) ke kristal Las Vegas, musik Rage Against The Machine dan membuat banyak suara dengan merilis solois Gossip Beth Ditto putih. berpakaian dengan garis leher terbuka. Jacobs adalah salah satu dari sedikit perancang kontemporer yang menciptakan pakaian "wearable", sambil menjadi penggemar seni kontemporer.
Ratu Abstraksi Chromatic
Dalam koleksi musim semi-musim panas 2016, Pamella Roland, yang ditampilkan di Whitney Museum of American Art, terutama mencatat pengaruh karya seniman Amerika Frank Stella. Peppy mengutip dari seri "Black Mambo from Black Series II" Stella "lukisan hitam" (1967) ditambah gaun-gaun aktual dari Pamella Roland yang terbuat dari sutra dan organza - ini adalah komponen yang harus dimiliki oleh item yang dilahirkan. "Tidak mungkin memiliki peragaan busana di museum tanpa membuat benda seni," Pamela Roland berbagi di balik layar koleksinya.
Kisah Salome
Rumah Mode Amerika Rodarte didirikan pada 2005 di Los Angeles oleh saudara perempuan Kate dan Laura Mullivi. Selama waktu ini, mereka berhasil membuat kostum untuk drama pemenang penghargaan "Black Swan" oleh Darren Aronofsky, dan dalam gaun kecantikan mereka yang menakjubkan dari sutra dan kilauan muslin di karpet merah superstar - Natalie Portman, Kirsten Dunst dan Julianne Moore. Dalam koleksi musim semi-musim panas 2016, gadis-gadis diundang untuk melihat dunia ini dengan mata baru, terinspirasi oleh lukisan "Salome in the garden" (atau "Salome yang memegang kepala St. Yohanes Pembaptis") oleh seniman Prancis Gustave Moreau (lukisan itu dalam koleksi Museum Mahmoud Halil di Kairo) . Pasukan penggemar Gustave Moreau dan fashionista bersukacita!
Periode putih
Di Paris Fashion Week, duo Belanda Viktor & Rolf mempersembahkan koleksi couture putih musim semi-musim panas 2016, The Sculpture Presentation di Palais de Tokyo, yang lagu kebangsaannya adalah lagu Radiepead "Creep", dan terinspirasi oleh karya Pablo Picasso dan karya Van Gogh. Perhatikan gaun-gaun Viktor & Rolf, di mana wajah orang, mata, hidung, dan bibir yang tidak proporsional dalam gaya memamerkan kubisme - yang disebut "seni yang dapat dikenakan", terinspirasi oleh patung, keramik, gambar dan lukisan dari jenius Spanyol Pablo Picasso. "Sajak warna khas telah muncul musim ini: kemeja polo pola dasar putih memenuhi kubisme," kata desainer Victor Horsting. "Kami mempelajari batas-batas antara sepotong pakaian dan patung, mempertimbangkan hubungan antara pemilik barang pakaiannya dan menggeser penekanan dari tubuhnya ke pakaiannya. "
