DI 2016, Inggris, DAN BERSAMA-SAMA DENGAN ITU DAN SELURUH DUNIA, MERAYAKAN HUT ke-40 PUNK ROCK. ARAH, WAN YANG MENGEJUTKAN DAN GENTLEMEN, UNIK: TIDAK HANYA MAMPU MENJADI TITIK PANDUAN UNTUK BANYAK SAAT MUSIK INI, TETAPI DAN MENDAPAT KE BANYAK BUDAYA TIDAK LANGSUNG, TERMASUK TERMASUK.
Cermin itu
Punks mengenakan Iroquois, mewarnai rambut mereka cerah, berbintik-bintik dengan tindikan dan tato, tebal menurunkan mata hitam mereka, memamerkan jaket mereka, hal-hal dengan slogan dan cetakan yang provokatif, robek, usang dan celana jeans yang pendek, mengambil langkah yang tidak selalu sulit karena alkohol dalam sepatu bot berat atau sepatu kets. Mereka menyukai kulit, gambar tengkorak, banyak rantai, paku, paku keling, pin. Menyambut "perhiasan" dalam bentuk kerah dan gelang. Budaya “do it yourself” yang dianut oleh mereka juga mencakup pakaian: setiap orang bisa membawa celana jins atau kaus biasa ke dalam tampilan provokatif yang sesuai. Tidak ada lagi yang tersisa: tidak ada toko "punk" khusus di pertengahan 70-an di London yang kaku. Kecuali satu: toko Vivienne Westwood dan suaminya yang beradab, Malcolm McLaren, di bawah panji “Seks.”
Dua ratu
Vivienne sendiri punk, menghirup angin segar subkultur setelah hippies, yang jijik, bergabung dengan yang lain, menawarkan pakaian yang sesuai untuk para nihilis. Perancang telah melakukan segalanya untuk tren alternatif dalam hal fashion! Sebenarnya, dia muncul dengan gambar yang hari ini dikaitkan dengan punk. Vivienne adalah orang pertama yang membangun "landak" di kepalanya dari rambut yang diputihkan, memodernisasi T-shirt biasa, merobek lengan baju dan menyangga jahitan bahu, menawarkan kepada pemuda progresif semua robek, rantai, dan kerah ini. Dialah yang menanamkan gairah di kalangan punk untuk tartan merah dan bendera Inggris.
Maclaren, omong-omong, adalah manajer dan salah satu pendiri Sex Pistols yang legendaris - kelompok ini dianggap sebagai pelopor, pilar punk Inggris. Westwood, tentu saja, sedang mengembangkan gaya geng pengganggu ini. Single mereka "God Save the Queen" memprovokasi skandal pada tahun 1977. Untuk Vivienne, komposisi menjadi kesempatan untuk merilis T-shirt ikonik yang menggambarkan Elizabeth II dengan bibirnya ditusuk oleh pin Inggris.
Nantinya, perancang akan berkata: "Sementara Sex Pistols dan punk rock sangat populer, saya tidak menganggap diri saya sebagai perancang busana. Kami baru saja membuka toko di mana untuk pertama kalinya kami mencoba membuat pakaian untuk pria yang memainkan musik seperti itu dan pacar mereka." Bagaimana itu semua berakhir tahun kemudian? Dijuluki "Ratu Punk", pengakuan dunia dan Ordo Kerajaan Inggris dari tangan Elizabeth II yang sama.
Westwood sendiri merilis koleksi nama depannya di bawah label Vivienne Westwood kemudian pada tahun 1981. Dan di dalamnya, tentu saja, terdengar nada punk. Namun lambat laun mereka terdengar lebih tenang. Hari ini, untuk memahami kedalaman kesenjangan ideologis, cukup untuk mengatakan bahwa gaya penulis didefinisikan sebagai "romantisme historis" dan "eklektisisme". Namun perancang busana masih setia pada filosofi yang mengejutkan. Secara berkala, menyerah pada nostalgia, ia merilis garis punk. Atau, dengan gambar yang benar-benar "dapat dipakai", ia dengan mudah merusak wajah model dengan jelaga atau mengoleskan lipstik merah pada mereka. Sedangkan untuk Putri-Komandan Kerajaan Inggris (gelar ini ditugaskan untuk Ordo Westwood) sebagai individu, maka slogan "Punk tidak mati" juga ditarik. Dia juga terkejut dengan kejenakaannya, protes dan pernyataan sosial dan politik, kemewahan penampilan.
Keluar ke podium
Sementara Vivienne mengenakan "pantat" punk di toko Sex-nya, rekan senegaranya yang lebih berani Zandra Rhodes berayun di "puncak" pada tahun 1978: penonton yang lebih kaya, hanya mengikuti tren mode. Dia adalah orang pertama yang merilis koleksi punk komersial Conceptual Chic. Di dalamnya, menurut dramaturgi, ada peniti, rantai, hal-hal yang sobek. Dan kita pergi: hari ini merek langka tidak tanpa kutipan langsung atau tidak langsung dari gaya pemberontak. Selain itu: punk telah naik ke puncak Olympus modis, yang telah dicatat dalam koleksi seni menjahit tinggi. Konsep "punk shik" dan "punk couture" muncul.
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain adalah desainer kontemporer, terkenal karena interpretasi mereka yang sering terhadap revolusi punk. Gauthier adalah seni mode alternatif klasik. Dahulu kala, Iroquois dan anti-materialisme anak muda membuatnya sangat terkesan di Trafalgar Square sehingga ia terkenal mencampurkan gayanya dengan kiasan yang menentukan, tandem kemewahan dan marginalitas, memadukan peran gender. Seperti punk itu sendiri pada suatu waktu, itu mengejutkan penduduk kota. John Galliano selalu dibedakan oleh cintanya untuk menyiarkan subkultur di atas catwalk. Dia menciptakan koleksi haute couture Christian Dior untuk Musim Gugur-Musim Dingin 2006/2007, terinspirasi oleh bintang rock Susie Sue. Hari ini, sang master bekerja untuk Maison Margiela. Jadi House, sutradara kreatif dan punk memiliki banyak kesamaan: eksentrik, destructivisme, individualisme.
Persyaratan kalender
Tentu saja, estetika punk di industri mode modern hadir bukan dalam bentuk klasiknya yang murni, melainkan dalam bentuk yang halus. Ini punk yang dipoles. Zandra Rhodes yang sama, setelah koleksi pertamanya, mengakui: "Setiap punk sejati yang menghargai diri sendiri tidak akan ada hubungannya dengan saya." Tapi inilah kenyataannya: penguasa diciptakan untuk khalayak luas, jadi Anda perlu menyeimbangkan. Ahli virtuoso dari tindakan penyeimbangan seperti itu adalah merek Philipp Plein. Dia tidak hanya membahas topik punk rock secara teratur - dia sudah menulisnya dalam DNA-nya. Jeremy Scott untuk Moschino juga pergi sepanjang musim musim ini. Jejaknya dengan Barbie dan kentang goreng diganti dengan gambar rock yang lebih agresif.
Tapi yang paling penting adalah terkesan oleh Alexander Wang. Setelah bekerja di Balenciaga, perancang ini sekarang hanya berurusan dengan mereknya. Apa yang bisa saya katakan? Sekarang pahlawannya memberontak terhadap rasa klasik. "Abaikan tabu dan klise yang usang," perancang busana memanggil di belakang panggung. Kami, pada gilirannya, mengingat mereka yang di tahun 70-an membenci ketenangan publik dan menentang aturan. Dan kita temukan dalam koleksi barang-barang kulit Alexander Wang dari semua garis, dihiasi dengan rantai, robek jins dan celana pendek, versi berani dari jas wol a la Chanel, ankle boots bertabur, sepatu bot berat ... Pandangannya bertumpu pada daun rami yang dicat - Wang memikirkan semuanya dengan detail terkecil!
Teks: Marina Motor
