Dia menangis dan tertawa. Dia bernyanyi dan berbicara. Dia memanggil dirinya sendiri dan menangis tersedu-sedu. Dia berderit seperti gerobak berminyak tua, dan dengan bisikan lembut dia menyenandungkan lagu pengantar tidur anak-anak .... Dia dengan sengit berdebat dengan tetangga - untuk menjerit, untuk mengi, menangis, dan kemudian lelah terdiam, memberi jalan untuk sementara waktu untuk memperlancar pencarian gitar ...
Sejujurnya, bagi saya, sebagai orang yang, pada usia enam tahun, dibawa oleh tangan orang tua ke sekolah musik "di biola" (karena "anak", menurut guru, "memiliki telinga musik yang sempurna dan tangan yang indah"), itu tidak akan pernah terlintas dalam pikiran saya tidak datang bahwa semua emosi yang saya alami malam itu dan asosiasi yang muncul dapat memicu alat ini. Biola, tempat saya "menggergaji" sisik selama berjam-jam dan menduga bahwa namanya tidak lebih dari turunan dari kata kerja "berderit", dapat menghasilkan badai emosi dalam jiwa saya sehingga saya merasa ingin menangis dan tertawa pada saat yang sama. Semuanya ada di tangan musisi. Dan mungkin tidak hanya di dalamnya?
Tiga ratus tahun yang lalu, musisi gipsi terkenal Loiko Zobar berkeliaran di Rusia. Dan hewan-hewan keluar dari hutan dan mendengarkan suara-suara biolanya, dan orang-orang lupa tentang bisnis, tertawa dan menangis bersama dengan biola Loiko. Perumpamaan tentang kehidupan dan cinta pemain biola virtuoso ini diceritakan kepada kita oleh Maxim Gorky dalam kisahnya Makar Chudra, dan sejak itu biola Loiko telah menjadi nama rumah tangga. Dan hari ini, suara-suara biola ini dapat didengar di tempat-tempat terbaik di dunia. Biola Loiko hidup kembali dan bernyanyi lagi di tangan para musisi dari trio gipsi dengan nama yang sama.
Grup gipsi "Loiko" diorganisasi di London pada tahun 1990 oleh Sergey Erdenko (awalnya sebagai duet dengan Igor Staroseltsev). Selama hampir 14 tahun keberadaan grup ini, banyak musisi kelas atas telah bermain di dalamnya, seperti pemain biola Oleg Ponomarev (putra dari Valentina Ponomareva yang terkenal, yang suaranya dinyanyikan oleh pahlawan wanita dari drama film "Cruel Romance"), Vadim Kulitsky (gitar), Leoncia Erdenko (vokal, perkusi), Alyosha Bezlepkin (gitar), yang masing-masing memengaruhi pembentukan gaya Loiko.
Setiap saat, dasar gaya grup adalah musik gipsi dari Rusia. Tur konstan, komunikasi konstan di konser dan festival secara signifikan memperkaya Loyko dengan unsur-unsur musik Celtic, Rumania tradisional dan Hongaria dan klasik. Pemain biola terkenal Moira Brinnach menulis sesuatu yang disebutnya "Loiko." Inggris, yang selama beberapa waktu merupakan tempat utama dislokasi kelompok itu, kasus ini tidak berakhir. Tim gipsi telah mendapatkan pengakuan di seluruh Eropa. Ensemble "Loiko" menjadi tidak hanya sebuah kelompok cerita rakyat yang otoritatif, tetapi, menurut para kritikus Eropa, ia memasuki elit biola dunia. Grup ini telah berulang kali tampil di festival besar, menerima undangan untuk berpartisipasi dalam program konser dan rekaman dari Ravi Shankar, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, berkolaborasi dengan musisi jazz dan rock, bermain di tempat konser terbaik.
Komposisi Loyko saat ini, yang meliputi Sergey Erdenko, Georgy Osmolovsky dan Mikhail Savichev, adalah hasil dari evolusi bertahun-tahun. Komposisi baru dibuat oleh musisi sendiri. Saat menulisnya, semua pengalaman Loyko sebelumnya diperhitungkan. Merekalah yang cukup beruntung untuk mendengar publik Dubai. Satu-satunya konser "trio Rusia gipsi" Loyko "(sebagaimana dinyatakan dalam program) diselenggarakan oleh Elena von Heifen dengan dukungan Universitas Zayed dan sponsor lainnya, dimainkan di aula kecil hotel One & Only royal Mirage dan mencakup semua karya terbaik dari ketiganya. Sergei Erdenko: "trio adalah harga diri, kelengkapan bentuk mutlak. tiga, tiga - kekuatan luar biasa. "Biola dan gitar adalah instrumen tradisional kelompok." Saya mencoba bermain duet dengan akordeon, dengan cello, dengan simbal: tetapi dialog seperti dua biola tidak bekerja dengan hal lain. Kompetisi dimulai - dua instrumen, dua pemain biola, siapa yang. Dan ini lagi-lagi teater, "kata Sergey, dan tidak ada yang berdebat dengannya. Loyko adalah campuran dari banyak tradisi nasional, klasik, jazz dan rock, dan semua orang akan menemukan sesuatu di dalamnya. Di sini terkenal (dan tidak sangat) lagu-lagu gipsi, dan blues, dan roman, dan komposisi instrumental yang gemerlap, di mana tidak ada virtuoso di kain suara, dan kemudian mereka akan "memelintir" baik melodi dari film populer atau riff rock yang akrab, dan ada adegan genre yang hidup dan yang menyentuh tema liris ke kedalaman jiwa, dan teknik pertunjukan yang inovatif, dan teknik permainan kelas atas. Tekan dan kecerdasan, drive dan kemahiran.
Dan ketika lagu yang menusuk dan menyedihkan “Coachman Don't Drive Horses,” dengan modulasi yang tidak biasa hanya untuk menyanyikan lagu gipsi, entah bagaimana terdengar membosankan dan hampir dapat dimengerti, apa yang terisak-isak oleh biola “Loiko”?
Segalanya, seperti biasa. Tentang cinta dan benci, tentang perjalanan panjang, tentang jiwa pemberontak dari seorang gipsi pencinta kebebasan .... Bahwa semuanya bersifat sementara, dan musik itu abadi.
Elena Olkhovskaya
